Nieuwe recepten

De eerste Pizza Hut Pie die in het Witte Huis werd afgeleverd, werd besteld door Barbara Bush

De eerste Pizza Hut Pie die in het Witte Huis werd afgeleverd, werd besteld door Barbara Bush


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

De voormalige first lady had een pizzafeestje

In de afgelopen zes decennia heeft Pizza Hut grenzen verlegd over waar en wat het levert - en aan wie. Er zijn taarten naar de top van de Kilimanjaro gestuurd en ook naar Russische kosmonauten in de ruimte. In 2001 stuurde de in Texas gevestigde keten een zwaar gezouten salami-pizza naar het internationale ruimtestation - een buitengewoon record voor de langste levering in de geschiedenis.

Terug op aarde heeft Pizza Hut een gastrol gehad in meer dan 19 films en was zelfs de eerste pizza die ooit in het Witte Huis werd afgeleverd - en de ontvanger was niemand minder dan wijlen Barbara Bush. De bestelling werd in 1989 gedaan door de toenmalige first lady, die een pizzafeest gaf voor haar programma 'Reading Is Fundamental', de grootste non-profitorganisatie voor alfabetisering van kinderen in het land. (Pizza Hut heeft een soortgelijk leesprogramma genaamd "BOOK IT!")

Om de opmerkelijke onderscheidingen van het merk en zijn 60e verjaardag te vieren, heeft Pizza Hut nu een Double Cheesy Crust Pan Pizza in beperkte oplage gemaakt. De gloednieuwe taart - een hybride van de traditionele pizza's met gevulde korst en originele pan - heeft een gigantische ring van kaas gebakken in een pankorst met daarop een ophopende laag geroosterde Parmezaanse kaas. Elke plak is gepeperd met een mengsel van Parmezaanse kaas en oregano.

"Naast het winnen van pizzafans met innovaties zoals de Double Cheesy Crust Pan Pizza, heeft Pizza Hut ook harten veroverd en is het onderdeel geworden van de Amerikaanse popcultuur", zei chief marketing officer Zipporah Allen in een release. "Of het nu op het witte doek verschijnt, tijdens nationale sportmomenten of het veranderen van de manier waarop we eten bestellen, Pizza Hut heeft keer op keer bewezen dat No One Out Pizzas the Hut."

Sinds de oprichting heeft Pizza Hut bewezen meer te zijn dan het gemiddelde pizzabezorgmerk. Het bedrijf dateert uit 1958, toen Wichita State University-studenten en broers Frank en Dan Carney de allereerste locatie openden met een lening van $ 600 van Mom. Dat restaurant sloot jaren geleden, maar is onlangs omgevormd tot een interactief museum dat gratis voor het publiek toegankelijk is. Voor meer trivia over de goedkope keten die onlangs Papa John's verving als de officiële pizza van de NFL, zijn hier 25 dingen die je niet wist over Pizza Hut.


Tagarchief: jaren 70

Lang voor het internet werd kleurenfotografie een factor waar restaurants rekening mee moesten houden. In het boek uit 1974 Focus op. . . De auteur Bruce H. Axler merkte op: "De dramatische vierkleurenfoto's van voedsel die in tijdschriften verschijnen, hebben een visuele standaard gezet voor de restaurateur." Misschien dacht hij in het bijzonder aan het tijdschrift Gourmet.

Kleurenfotografie begon in de jaren dertig te worden gebruikt voor advertenties in tijdschriften en werd bijgevolg geïdentificeerd met commercie in plaats van met kunst. Het werd vooral gebruikt in damesbladen, vaak om reclame te maken voor voedselproducten in een tijd dat grote merken en reclamebureaus thuiseconomen inhuurden om toezicht te houden op productpromotie en fotografie.

Na tientallen jaren foto's te hebben bekeken van felgekleurd voedsel dat artistiek was gerangschikt in aantrekkelijke omgevingen, verwachtte het Amerikaanse publiek, mogelijk vrouwen in het bijzonder, dat voedsel er net zo goed uit zou zien als het smaakte. Met de toename van restaurant patronage in de jaren zestig en zeventig, begonnen restaurants te beseffen dat ze zich meer moesten concentreren op het uiterlijk van wat ze serveerden.

Bruce Axler, voortbouwend op veel ervaring in de horeca, wilde restaurateurs helpen bij het omgaan met vervelende problemen zoals te veel wit of bruin, vormeloze klodders en stapels, platte sandwiches en de lege-bord-look. Misschien wel het belangrijkste was dat hij het probleem van alledaags voedsel aanstipte dat zijn hoge prijs niet waard leek, gezien het feit hoeveel goedkoper het was in de zaak verderop in de straat.

Gezien de hoge verwachtingen van klanten met betrekking tot visuals, schetste Axler een deprimerend cynisch scenario op pagina 1: "Als het [restaurantvoedsel] er minder weelderig uitziet, lijdt het in vergelijking met dergelijke foto's, vooral wanneer de gast drie ijskoude martini's heeft gehad en kan niet echt het verschil proeven tussen een cactusvijg en een gepureerde koolraap.” Hij leek te suggereren dat restauranthouders er niet eens meer op konden rekenen dat smaak en textuur voor hen werkten.

Hij merkte ook op dat op sommige van de oude fixes niet langer kon worden vertrouwd. Gebroken chips konden geen leegte vullen, merkte hij op. Evenmin konden voedselvertoningen worden verlevendigd door de oude standbys peterselie en paprika. "Buffetten zitten boordevol mysterieus vlees en salades op dezelfde manier gegarneerd met peterselie en rouge met paprika zoals zoveel oude chorines."

Hij had ook moeten afraden overmatig gebruik van slagarnituren en aardappelranden.

Axler's suggesties omvatten het opscheppen van soep uit een terrine en het serveren van sandwiches die opengingen, zowel om het bord te vullen als om hun ingewanden te tonen. Hij adviseerde dat "heuvels beter zijn dan klodders, rollen beter dan plakjes, shingles beter dan stapels", en dat groenten in oneven aantallen moeten worden geportioneerd. Om de indruk van meer waarde te wekken, raadde hij ansjovis of geraspte kaas toppings aan.

Soms grensden zijn suggesties aan het wanhopige, zoals "sterretjes planten in etenswaren" en brandende kaarsjes op soepcroutons. Ik ben bijvoorbeeld niet een van de vele klanten waarvan hij dacht dat ze "zou zouden genieten van de visuele aantrekkingskracht van een felrode tulp gevuld met kipsalade."

Toch lijdt het geen twijfel dat restaurants graag ideeën zoals die van hem overnamen. Velen zijn standaardpraktijk geworden, maar inmiddels is duidelijk geworden dat koks nog veel meer trucjes in petto hebben, vooral als het gaat om het maken van een gerecht dat een hoge prijs verdient. Sommigen lijken in te gaan tegen de wijsheid van het verleden. Wie had in de jaren zeventig kunnen voorzien hoe krachtig miniatuurvoedsel, kunstig gerangschikt op een kingsize bord, een $$-restaurant zou kunnen betekenen?

Deel dit:

Zoals dit:


Tagarchief: jaren 70

Lang voor het internet werd kleurenfotografie een factor waar restaurants rekening mee moesten houden. In het boek uit 1974 Focus op. . . De auteur Bruce H. Axler merkte op: "De dramatische vierkleurenfoto's van voedsel die in tijdschriften verschijnen, hebben een visuele standaard gezet voor de restaurateur." Misschien dacht hij in het bijzonder aan het tijdschrift Gourmet.

Kleurenfotografie begon in de jaren dertig te worden gebruikt voor advertenties in tijdschriften en werd bijgevolg geïdentificeerd met commercie in plaats van met kunst. Het werd vooral gebruikt in damesbladen, vaak om reclame te maken voor voedselproducten in een tijd dat grote merken en reclamebureaus thuiseconomen inhuurden om toezicht te houden op productpromotie en fotografie.

Na tientallen jaren foto's te hebben bekeken van felgekleurd voedsel dat artistiek was gerangschikt in aantrekkelijke omgevingen, verwachtte het Amerikaanse publiek, mogelijk vrouwen in het bijzonder, dat voedsel er net zo goed uit zou zien als het smaakte. Met de toename van restaurant patronage in de jaren zestig en zeventig, begonnen restaurants te beseffen dat ze zich meer moesten concentreren op het uiterlijk van wat ze serveerden.

Bruce Axler, voortbouwend op veel ervaring in de horeca, wilde restaurateurs helpen bij het omgaan met vervelende problemen zoals te veel wit of bruin, vormeloze klodders en stapels, platte sandwiches en de lege-bord-look. Misschien wel het belangrijkste was dat hij het probleem van alledaags voedsel aanstipte dat zijn hoge prijs niet waard leek, gezien het feit hoeveel goedkoper het was in de zaak verderop in de straat.

Gezien de hoge verwachtingen van klanten met betrekking tot visuals, schetste Axler een deprimerend cynisch scenario op pagina 1: "Als het [restaurantvoedsel] er minder weelderig uitziet, lijdt het in vergelijking met dergelijke foto's, vooral wanneer de gast drie ijskoude martini's heeft gehad en kan niet echt het verschil proeven tussen een cactusvijg en een gepureerde koolraap.” Hij leek te suggereren dat restauranthouders er niet eens meer op konden rekenen dat smaak en textuur voor hen werkten.

Hij merkte ook op dat op sommige van de oude fixes niet langer kon worden vertrouwd. Gebroken chips konden geen leegte vullen, merkte hij op. Evenmin konden voedselvertoningen worden verlevendigd door de oude standbys peterselie en paprika. "Buffetten zitten boordevol mysterieus vlees en salades op dezelfde manier gegarneerd met peterselie en rouge met paprika zoals zoveel oude chorines."

Hij had ook moeten afraden overmatig gebruik van slagarnituren en aardappelranden.

Axler's suggesties omvatten het opscheppen van soep uit een terrine en het serveren van sandwiches die opengingen, zowel om het bord te vullen als om hun ingewanden te tonen. Hij adviseerde dat "heuvels beter zijn dan klodders, rollen beter dan plakjes, shingles beter dan stapels", en dat groenten in oneven aantallen moeten worden geportioneerd. Om de indruk van meer waarde te wekken, raadde hij ansjovis of geraspte kaas toppings aan.

Soms grensden zijn suggesties aan het wanhopige, zoals "sterretjes planten in etenswaren" en brandende kaarsjes op soepcroutons. Ik ben bijvoorbeeld niet een van de vele klanten waarvan hij dacht dat ze "zou zouden genieten van de visuele aantrekkingskracht van een felrode tulp gevuld met kipsalade."

Toch lijdt het geen twijfel dat restaurants graag ideeën zoals die van hem overnamen. Velen zijn standaardpraktijk geworden, maar inmiddels is duidelijk geworden dat koks nog veel meer trucjes in petto hebben, vooral als het gaat om het maken van een gerecht dat een hoge prijs verdient. Sommigen lijken in te gaan tegen de wijsheid van het verleden. Wie had in de jaren zeventig kunnen voorzien hoe krachtig miniatuurvoedsel, kunstig gerangschikt op een kingsize bord, een $$-restaurant zou kunnen betekenen?

Deel dit:

Zoals dit:


Tagarchief: jaren 70

Lang voor het internet werd kleurenfotografie een factor waar restaurants rekening mee moesten houden. In het boek uit 1974 Focus op. . . De auteur Bruce H. Axler merkte op: "De dramatische vierkleurenfoto's van voedsel die in tijdschriften verschijnen, hebben een visuele standaard gezet voor de restaurateur." Misschien dacht hij in het bijzonder aan het tijdschrift Gourmet.

Kleurenfotografie begon in de jaren dertig te worden gebruikt voor advertenties in tijdschriften en werd bijgevolg geïdentificeerd met commercie in plaats van met kunst. Het werd vooral gebruikt in damesbladen, vaak om reclame te maken voor voedselproducten in een tijd dat grote merken en reclamebureaus thuiseconomen inhuurden om toezicht te houden op productpromotie en fotografie.

Na tientallen jaren foto's te hebben bekeken van felgekleurd voedsel dat artistiek was gerangschikt in aantrekkelijke omgevingen, verwachtte het Amerikaanse publiek, mogelijk vrouwen in het bijzonder, dat voedsel er net zo goed uit zou zien als het smaakte. Met de toename van restaurant patronage in de jaren zestig en zeventig, begonnen restaurants te beseffen dat ze zich meer moesten concentreren op het uiterlijk van wat ze serveerden.

Bruce Axler, voortbouwend op veel ervaring in de horeca, wilde restaurateurs helpen bij het omgaan met vervelende problemen zoals te veel wit of bruin, vormeloze klodders en stapels, platte sandwiches en de lege-bord-look. Misschien wel het belangrijkste was dat hij het probleem van alledaags voedsel aanstipte dat zijn hoge prijs niet waard leek, gezien het feit hoeveel goedkoper het was in de zaak verderop in de straat.

Gezien de hoge verwachtingen van klanten met betrekking tot visuals, schetste Axler een deprimerend cynisch scenario op pagina 1: "Als het [restaurantvoedsel] er minder weelderig uitziet, lijdt het in vergelijking met dergelijke foto's, vooral wanneer de gast drie ijskoude martini's heeft gehad en kan niet echt het verschil proeven tussen een cactusvijg en een gepureerde koolraap.” Hij leek te suggereren dat restauranthouders er niet eens meer op konden rekenen dat smaak en textuur voor hen werkten.

Hij merkte ook op dat op sommige van de oude fixes niet langer kon worden vertrouwd. Gebroken chips konden geen leegte vullen, merkte hij op. Evenmin konden voedselvertoningen worden verlevendigd door de oude standbys peterselie en paprika. "Buffetten zitten boordevol mysterieus vlees en salades op dezelfde manier gegarneerd met peterselie en rouge met paprika zoals zoveel oude chorines."

Hij had ook moeten afraden overmatig gebruik van slagarnituren en aardappelranden.

Axler's suggesties omvatten het opscheppen van soep uit een terrine en het serveren van sandwiches die opengingen, zowel om het bord te vullen als om hun ingewanden te tonen. Hij adviseerde dat "heuvels beter zijn dan klodders, rollen beter dan plakjes, shingles beter dan stapels", en dat groenten in oneven aantallen moeten worden geportioneerd. Om de indruk van meer waarde te wekken, raadde hij ansjovis of geraspte kaas toppings aan.

Soms grensden zijn suggesties aan het wanhopige, zoals "sterretjes planten in etenswaren" en brandende kaarsjes op soepcroutons. Ik ben bijvoorbeeld niet een van de vele klanten waarvan hij dacht dat ze "zou zouden genieten van de visuele aantrekkingskracht van een felrode tulp gevuld met kipsalade."

Toch lijdt het geen twijfel dat restaurants graag ideeën zoals die van hem overnamen. Velen zijn standaardpraktijk geworden, maar inmiddels is duidelijk geworden dat koks nog veel meer trucjes in petto hebben, vooral als het gaat om het maken van een gerecht dat een hoge prijs verdient. Sommigen lijken in te gaan tegen de wijsheid van het verleden. Wie had in de jaren zeventig kunnen voorzien hoe krachtig miniatuurvoedsel, kunstig gerangschikt op een kingsize bord, een $$-restaurant zou kunnen betekenen?

Deel dit:

Zoals dit:


Tagarchief: jaren 70

Lang voor het internet werd kleurenfotografie een factor waar restaurants rekening mee moesten houden. In het boek uit 1974 Focus op. . . De auteur Bruce H. Axler merkte op: "De dramatische vierkleurenfoto's van voedsel die in tijdschriften verschijnen, hebben een visuele standaard gezet voor de restaurateur." Misschien dacht hij in het bijzonder aan het tijdschrift Gourmet.

Kleurenfotografie begon in de jaren dertig te worden gebruikt voor advertenties in tijdschriften en werd bijgevolg geïdentificeerd met commercie in plaats van met kunst. Het werd vooral gebruikt in damesbladen, vaak om reclame te maken voor voedselproducten in een tijd dat grote merken en reclamebureaus thuiseconomen inhuurden om toezicht te houden op productpromotie en fotografie.

Na tientallen jaren foto's te hebben bekeken van felgekleurd voedsel dat artistiek was gerangschikt in aantrekkelijke omgevingen, verwachtte het Amerikaanse publiek, mogelijk vrouwen in het bijzonder, dat voedsel er net zo goed uit zou zien als het smaakte. Met de toename van restaurant patronage in de jaren zestig en zeventig, begonnen restaurants te beseffen dat ze zich meer moesten concentreren op het uiterlijk van wat ze serveerden.

Bruce Axler, voortbouwend op veel ervaring in de horeca, wilde restaurateurs helpen bij het omgaan met vervelende problemen zoals te veel wit of bruin, vormeloze klodders en stapels, platte sandwiches en de lege-bord-look. Misschien wel het belangrijkste was dat hij het probleem van alledaags voedsel aanstipte dat zijn hoge prijs niet waard leek, gezien het feit hoeveel goedkoper het was in de zaak verderop in de straat.

Gezien de hoge verwachtingen van klanten met betrekking tot visuals, schetste Axler een deprimerend cynisch scenario op pagina 1: "Als het [restaurantvoedsel] er minder weelderig uitziet, lijdt het in vergelijking met dergelijke foto's, vooral wanneer de gast drie ijskoude martini's heeft gehad en kan niet echt het verschil proeven tussen een cactusvijg en een gepureerde koolraap.” Hij leek te suggereren dat restauranthouders er niet eens meer op konden rekenen dat smaak en textuur voor hen werkten.

Hij merkte ook op dat op sommige van de oude fixes niet langer kon worden vertrouwd. Gebroken chips konden geen leegte vullen, merkte hij op. Evenmin konden voedselvertoningen worden verlevendigd door de oude standbys peterselie en paprika. "Buffetten zitten boordevol mysterieus vlees en salades op dezelfde manier gegarneerd met peterselie en rouge met paprika zoals zoveel oude chorines."

Hij had ook moeten afraden overmatig gebruik van slagarnituren en aardappelranden.

Axler's suggesties omvatten het opscheppen van soep uit een terrine en het serveren van sandwiches die opengingen, zowel om het bord te vullen als om hun ingewanden te tonen. Hij adviseerde dat "heuvels beter zijn dan klodders, rollen beter dan plakjes, shingles beter dan stapels", en dat groenten in oneven aantallen moeten worden geportioneerd. Om de indruk van meer waarde te wekken, raadde hij ansjovis of geraspte kaas toppings aan.

Soms grensden zijn suggesties aan het wanhopige, zoals "sterretjes planten in etenswaren" en brandende kaarsjes op soepcroutons. Ik ben bijvoorbeeld niet een van de vele klanten waarvan hij dacht dat ze "zou zouden genieten van de visuele aantrekkingskracht van een felrode tulp gevuld met kipsalade."

Toch lijdt het geen twijfel dat restaurants graag ideeën zoals die van hem overnamen. Velen zijn standaardpraktijk geworden, maar inmiddels is duidelijk geworden dat koks nog veel meer trucjes in petto hebben, vooral als het gaat om het maken van een gerecht dat een hoge prijs verdient. Sommigen lijken in te gaan tegen de wijsheid van het verleden. Wie had in de jaren zeventig kunnen voorzien hoe krachtig miniatuurvoedsel, kunstig gerangschikt op een kingsize bord, een $$-restaurant zou kunnen betekenen?

Deel dit:

Zoals dit:


Tagarchief: jaren 70

Lang voor het internet werd kleurenfotografie een factor waar restaurants rekening mee moesten houden. In het boek uit 1974 Focus op. . . De auteur Bruce H. Axler merkte op: "De dramatische vierkleurenfoto's van voedsel die in tijdschriften verschijnen, hebben een visuele standaard gezet voor de restaurateur." Misschien dacht hij in het bijzonder aan het tijdschrift Gourmet.

Kleurenfotografie begon in de jaren dertig te worden gebruikt voor advertenties in tijdschriften en werd bijgevolg geïdentificeerd met commercie in plaats van met kunst. Het werd vooral gebruikt in damesbladen, vaak om reclame te maken voor voedselproducten in een tijd dat grote merken en reclamebureaus thuiseconomen inhuurden om toezicht te houden op productpromotie en fotografie.

Na tientallen jaren foto's te hebben bekeken van felgekleurd voedsel dat artistiek was gerangschikt in aantrekkelijke omgevingen, verwachtte het Amerikaanse publiek, mogelijk vrouwen in het bijzonder, dat voedsel er net zo goed uit zou zien als het smaakte. Met de toename van restaurant patronage in de jaren zestig en zeventig, begonnen restaurants te beseffen dat ze zich meer moesten concentreren op het uiterlijk van wat ze serveerden.

Bruce Axler, voortbouwend op veel ervaring in de horeca, wilde restaurateurs helpen bij het omgaan met vervelende problemen zoals te veel wit of bruin, vormeloze klodders en stapels, platte sandwiches en de lege-bord-look. Misschien wel het belangrijkste was dat hij het probleem van alledaags voedsel aanstipte dat zijn hoge prijs niet waard leek, gezien het feit hoeveel goedkoper het was in de zaak verderop in de straat.

Gezien de hoge verwachtingen van klanten met betrekking tot visuals, schetste Axler een deprimerend cynisch scenario op pagina 1: "Als het [restaurantvoedsel] er minder weelderig uitziet, lijdt het in vergelijking met dergelijke foto's, vooral wanneer de gast drie ijskoude martini's heeft gehad en kan niet echt het verschil proeven tussen een cactusvijg en een gepureerde koolraap.” Hij leek te suggereren dat restauranthouders er niet eens meer op konden rekenen dat smaak en textuur voor hen werkten.

Hij merkte ook op dat op sommige van de oude fixes niet langer kon worden vertrouwd. Gebroken chips konden geen leegte vullen, merkte hij op. Evenmin konden voedselvertoningen worden verlevendigd door de oude standbys peterselie en paprika. "Buffetten zitten boordevol mysterieus vlees en salades op dezelfde manier gegarneerd met peterselie en rouge met paprika zoals zoveel oude chorines."

Hij had ook moeten afraden overmatig gebruik van slagarnituren en aardappelranden.

Axler's suggesties omvatten het opscheppen van soep uit een terrine en het serveren van sandwiches die opengingen, zowel om het bord te vullen als om hun ingewanden te tonen. Hij adviseerde dat "heuvels beter zijn dan klodders, rollen beter dan plakjes, shingles beter dan stapels", en dat groenten in oneven aantallen moeten worden geportioneerd. Om de indruk van meer waarde te wekken, raadde hij ansjovis of geraspte kaas toppings aan.

Soms grensden zijn suggesties aan het wanhopige, zoals "sterretjes planten in etenswaren" en brandende kaarsjes op soepcroutons. Ik ben bijvoorbeeld niet een van de vele klanten waarvan hij dacht dat ze "zou zouden genieten van de visuele aantrekkingskracht van een felrode tulp gevuld met kipsalade."

Toch lijdt het geen twijfel dat restaurants graag ideeën zoals die van hem overnamen. Velen zijn standaardpraktijk geworden, maar inmiddels is duidelijk geworden dat koks nog veel meer trucjes in petto hebben, vooral als het gaat om het maken van een gerecht dat een hoge prijs verdient. Sommigen lijken in te gaan tegen de wijsheid van het verleden. Wie had in de jaren zeventig kunnen voorzien hoe krachtig miniatuurvoedsel, kunstig gerangschikt op een kingsize bord, een $$-restaurant zou kunnen betekenen?

Deel dit:

Zoals dit:


Tagarchief: jaren 70

Lang voor het internet werd kleurenfotografie een factor waar restaurants rekening mee moesten houden. In het boek uit 1974 Focus op. . . De auteur Bruce H. Axler merkte op: "De dramatische vierkleurenfoto's van voedsel die in tijdschriften verschijnen, hebben een visuele standaard gezet voor de restaurateur." Misschien dacht hij in het bijzonder aan het tijdschrift Gourmet.

Kleurenfotografie begon in de jaren dertig te worden gebruikt voor advertenties in tijdschriften en werd bijgevolg geïdentificeerd met commercie in plaats van met kunst. Het werd vooral gebruikt in damesbladen, vaak om reclame te maken voor voedselproducten in een tijd dat grote merken en reclamebureaus thuiseconomen inhuurden om toezicht te houden op productpromotie en fotografie.

Na tientallen jaren foto's te hebben bekeken van felgekleurd voedsel dat artistiek was gerangschikt in aantrekkelijke omgevingen, verwachtte het Amerikaanse publiek, mogelijk vrouwen in het bijzonder, dat voedsel er net zo goed uit zou zien als het smaakte. Met de toename van restaurant patronage in de jaren zestig en zeventig, begonnen restaurants te beseffen dat ze zich meer moesten concentreren op het uiterlijk van wat ze serveerden.

Bruce Axler, voortbouwend op veel ervaring in de horeca, wilde restaurateurs helpen bij het omgaan met vervelende problemen zoals te veel wit of bruin, vormeloze klodders en stapels, platte sandwiches en de lege-bord-look. Misschien wel het belangrijkste was dat hij het probleem van alledaags voedsel aanstipte dat zijn hoge prijs niet waard leek, gezien het feit hoeveel goedkoper het was in de zaak verderop in de straat.

Gezien de hoge verwachtingen van klanten met betrekking tot visuals, schetste Axler een deprimerend cynisch scenario op pagina 1: "Als het [restaurantvoedsel] er minder weelderig uitziet, lijdt het in vergelijking met dergelijke foto's, vooral wanneer de gast drie ijskoude martini's heeft gehad en kan niet echt het verschil proeven tussen een cactusvijg en een gepureerde koolraap.” Hij leek te suggereren dat restauranthouders er niet eens meer op konden rekenen dat smaak en textuur voor hen werkten.

Hij merkte ook op dat op sommige van de oude fixes niet langer kon worden vertrouwd. Gebroken chips konden geen leegte vullen, merkte hij op. Evenmin konden voedselvertoningen worden verlevendigd door de oude standbys peterselie en paprika. "Buffetten zitten boordevol mysterieus vlees en salades op dezelfde manier gegarneerd met peterselie en rouge met paprika zoals zoveel oude chorines."

Hij had ook moeten afraden overmatig gebruik van slagarnituren en aardappelranden.

Axler's suggesties omvatten het opscheppen van soep uit een terrine en het serveren van sandwiches die opengingen, zowel om het bord te vullen als om hun ingewanden te tonen. Hij adviseerde dat "heuvels beter zijn dan klodders, rollen beter dan plakjes, shingles beter dan stapels", en dat groenten in oneven aantallen moeten worden geportioneerd. Om de indruk van meer waarde te wekken, raadde hij ansjovis of geraspte kaas toppings aan.

Soms grensden zijn suggesties aan het wanhopige, zoals "sterretjes planten in etenswaren" en brandende kaarsjes op soepcroutons. Ik ben bijvoorbeeld niet een van de vele klanten waarvan hij dacht dat ze "zou zouden genieten van de visuele aantrekkingskracht van een felrode tulp gevuld met kipsalade."

Toch lijdt het geen twijfel dat restaurants graag ideeën zoals die van hem overnamen. Velen zijn standaardpraktijk geworden, maar inmiddels is duidelijk geworden dat koks nog veel meer trucjes in petto hebben, vooral als het gaat om het maken van een gerecht dat een hoge prijs verdient. Sommigen lijken in te gaan tegen de wijsheid van het verleden. Wie had in de jaren zeventig kunnen voorzien hoe krachtig miniatuurvoedsel, kunstig gerangschikt op een kingsize bord, een $$-restaurant zou kunnen betekenen?

Deel dit:

Zoals dit:


Tagarchief: jaren 70

Lang voor het internet werd kleurenfotografie een factor waar restaurants rekening mee moesten houden. In het boek uit 1974 Focus op. . . De auteur Bruce H. Axler merkte op: "De dramatische vierkleurenfoto's van voedsel die in tijdschriften verschijnen, hebben een visuele standaard gezet voor de restaurateur." Misschien dacht hij in het bijzonder aan het tijdschrift Gourmet.

Kleurenfotografie begon in de jaren dertig te worden gebruikt voor advertenties in tijdschriften en werd bijgevolg geïdentificeerd met commercie in plaats van met kunst. Het werd vooral gebruikt in damesbladen, vaak om reclame te maken voor voedselproducten in een tijd dat grote merken en reclamebureaus thuiseconomen inhuurden om toezicht te houden op productpromotie en fotografie.

Na tientallen jaren foto's te hebben bekeken van felgekleurd voedsel dat artistiek was gerangschikt in aantrekkelijke omgevingen, verwachtte het Amerikaanse publiek, mogelijk vrouwen in het bijzonder, dat voedsel er net zo goed uit zou zien als het smaakte. Met de toename van restaurant patronage in de jaren zestig en zeventig, begonnen restaurants te beseffen dat ze zich meer moesten concentreren op het uiterlijk van wat ze serveerden.

Bruce Axler, voortbouwend op veel ervaring in de horeca, wilde restaurateurs helpen bij het omgaan met vervelende problemen zoals te veel wit of bruin, vormeloze klodders en stapels, platte sandwiches en de lege-bord-look. Misschien wel het belangrijkste was dat hij het probleem van alledaags voedsel aanstipte dat zijn hoge prijs niet waard leek, gezien het feit hoeveel goedkoper het was in de zaak verderop in de straat.

Gezien de hoge verwachtingen van klanten met betrekking tot visuals, schetste Axler een deprimerend cynisch scenario op pagina 1: "Als het [restaurantvoedsel] er minder weelderig uitziet, lijdt het in vergelijking met dergelijke foto's, vooral wanneer de gast drie ijskoude martini's heeft gehad en kan niet echt het verschil proeven tussen een cactusvijg en een gepureerde koolraap.” Hij leek te suggereren dat restauranthouders er niet eens meer op konden rekenen dat smaak en textuur voor hen werkten.

Hij merkte ook op dat op sommige van de oude fixes niet langer kon worden vertrouwd. Gebroken chips konden geen leegte vullen, merkte hij op. Evenmin konden voedselvertoningen worden verlevendigd door de oude standbys peterselie en paprika. "Buffetten zitten boordevol mysterieus vlees en salades op dezelfde manier gegarneerd met peterselie en rouge met paprika zoals zoveel oude chorines."

Hij had ook moeten afraden overmatig gebruik van slagarnituren en aardappelranden.

Axler's suggesties omvatten het opscheppen van soep uit een terrine en het serveren van sandwiches die opengingen, zowel om het bord te vullen als om hun ingewanden te tonen. Hij adviseerde dat "heuvels beter zijn dan klodders, rollen beter dan plakjes, shingles beter dan stapels", en dat groenten in oneven aantallen moeten worden geportioneerd. Om de indruk van meer waarde te wekken, raadde hij ansjovis of geraspte kaas toppings aan.

Soms grensden zijn suggesties aan het wanhopige, zoals "sterretjes planten in etenswaren" en brandende kaarsjes op soepcroutons. Ik ben bijvoorbeeld niet een van de vele klanten waarvan hij dacht dat ze "zou zouden genieten van de visuele aantrekkingskracht van een felrode tulp gevuld met kipsalade."

Toch lijdt het geen twijfel dat restaurants graag ideeën zoals die van hem overnamen. Velen zijn standaardpraktijk geworden, maar inmiddels is duidelijk geworden dat koks nog veel meer trucjes in petto hebben, vooral als het gaat om het maken van een gerecht dat een hoge prijs verdient. Sommigen lijken in te gaan tegen de wijsheid van het verleden. Wie had in de jaren zeventig kunnen voorzien hoe krachtig miniatuurvoedsel, kunstig gerangschikt op een kingsize bord, een $$-restaurant zou kunnen betekenen?

Deel dit:

Zoals dit:


Tagarchief: jaren 70

Lang voor het internet werd kleurenfotografie een factor waar restaurants rekening mee moesten houden. In het boek uit 1974 Focus op. . . De auteur Bruce H. Axler merkte op: "De dramatische vierkleurenfoto's van voedsel die in tijdschriften verschijnen, hebben een visuele standaard gezet voor de restaurateur." Misschien dacht hij in het bijzonder aan het tijdschrift Gourmet.

Kleurenfotografie begon in de jaren dertig te worden gebruikt voor advertenties in tijdschriften en werd bijgevolg geïdentificeerd met commercie in plaats van met kunst. Het werd vooral gebruikt in damesbladen, vaak om reclame te maken voor voedselproducten in een tijd dat grote merken en reclamebureaus thuiseconomen inhuurden om toezicht te houden op productpromotie en fotografie.

Na tientallen jaren foto's te hebben bekeken van felgekleurd voedsel dat artistiek was gerangschikt in aantrekkelijke omgevingen, verwachtte het Amerikaanse publiek, mogelijk vrouwen in het bijzonder, dat voedsel er net zo goed uit zou zien als het smaakte. Met de toename van restaurant patronage in de jaren zestig en zeventig, begonnen restaurants te beseffen dat ze zich meer moesten concentreren op het uiterlijk van wat ze serveerden.

Bruce Axler, voortbouwend op veel ervaring in de horeca, wilde restaurateurs helpen bij het omgaan met vervelende problemen zoals te veel wit of bruin, vormeloze klodders en stapels, platte sandwiches en de lege-bord-look. Misschien wel het belangrijkste was dat hij het probleem van alledaags voedsel aanstipte dat zijn hoge prijs niet waard leek, gezien het feit hoeveel goedkoper het was in de zaak verderop in de straat.

Gezien de hoge verwachtingen van klanten met betrekking tot visuals, schetste Axler een deprimerend cynisch scenario op pagina 1: "Als het [restaurantvoedsel] er minder weelderig uitziet, lijdt het in vergelijking met dergelijke foto's, vooral wanneer de gast drie ijskoude martini's heeft gehad en kan niet echt het verschil proeven tussen een cactusvijg en een gepureerde koolraap.” Hij leek te suggereren dat restauranthouders er niet eens meer op konden rekenen dat smaak en textuur voor hen werkten.

Hij merkte ook op dat op sommige van de oude fixes niet langer kon worden vertrouwd. Gebroken chips konden geen leegte vullen, merkte hij op. Evenmin konden voedselvertoningen worden verlevendigd door de oude standbys peterselie en paprika. "Buffetten zitten boordevol mysterieus vlees en salades op dezelfde manier gegarneerd met peterselie en rouge met paprika zoals zoveel oude chorines."

Hij had ook moeten afraden overmatig gebruik van slagarnituren en aardappelranden.

Axler's suggesties omvatten het opscheppen van soep uit een terrine en het serveren van sandwiches die opengingen, zowel om het bord te vullen als om hun ingewanden te tonen. Hij adviseerde dat "heuvels beter zijn dan klodders, rollen beter dan plakjes, shingles beter dan stapels", en dat groenten in oneven aantallen moeten worden geportioneerd. Om de indruk van meer waarde te wekken, raadde hij ansjovis of geraspte kaas toppings aan.

At times his suggestions bordered on the desperate, such as “planting sparklers in food items” and floating small lit candles on soup croutons. I, for one, am not among the many customers he believed “would enjoy the visual appeal of a bright red tulip stuffed with chicken salad.”

Nonetheless, there is no doubt that restaurants were eager to adopt ideas such as his. Many have become standard practice, yet by now it has become clear that chefs have many more tricks up their sleeves, especially when it comes to making a dish look deserving of a high price. Some seem to go against the wisdom of the past. Who in the 1970s could have foreseen how powerfully miniature food artfully arranged on a king-size plate could signify a $$ restaurant?

Deel dit:

Zoals dit:


Tag Archives: 1970s

Long before the internet, color photography became a factor that restaurants had to take into account. In the 1974 book Focus on . . . adding eye appeal to foods, author Bruce H. Axler noted, “The dramatic four-color, full-spread photos of food appearing in magazines have set visual standards for the restaurateur.” Perhaps he was thinking of Gourmet magazine in particular.

Color photography began to be used for advertisements in magazines in the 1930s, and consequently became identified with commerce rather than art. It was used mostly in women’s magazines, frequently to advertise food products at a time when major brands and ad agencies were hiring home economists to oversee product promotion and photography.

After decades of viewing photos of brightly colored food arranged artistically in attractive settings, the American public, possibly women in particular, expected food to look as good as it tasted. With the increase in restaurant patronage in the 1960s and 1970s, restaurants began to realize they needed to focus more on the appearance of what they served.

Bruce Axler, building on considerable experience in the hospitality industry, set out to assist restaurateurs in dealing with vexing problems such as too much whiteness or brownness, shapeless blobs and piles, flat sandwiches, and the empty-plate look. Perhaps most important, he addressed the issue of commonplace food that didn’t look worth its high price considering how much cheaper it was at the place down the street.

Given patrons’ high expectations regarding visuals, Axler set out a depressingly cynical scenario on page 1: “If it [restaurant food] is any less luscious looking, it suffers by comparison to such photos especially when the guest has had three ice-cold martinis and cannot really taste the difference between a prickly pear and a mashed rutabaga.” He seemed to suggest that restaurateurs couldn’t even count on taste and texture working for them anymore.

He also observed that some of the old-time fixes could no longer be relied upon. Broken potato chips couldn’t fill a void, he noted. Nor could food displays be enlivened by the old standbys parsley and paprika. “Buffets are loaded with mystery meats and salads similarly garnished with parsley and rouged with paprika like so many ancient chorines.”

He should have counseled against overuse of lettuce garnishes and potato borders too.

Axler’s suggestions included ladling soup from a tureen and serving sandwiches opened up, both to fill the plate and to display their innards. He advised that “Mounds are better than blobs, rolls better than slices, shingled layers better than piles,” and that vegetables should be portioned in odd numbers. To give the impression of increased worth, he recommended anchovy or grated cheese toppings.

At times his suggestions bordered on the desperate, such as “planting sparklers in food items” and floating small lit candles on soup croutons. I, for one, am not among the many customers he believed “would enjoy the visual appeal of a bright red tulip stuffed with chicken salad.”

Nonetheless, there is no doubt that restaurants were eager to adopt ideas such as his. Many have become standard practice, yet by now it has become clear that chefs have many more tricks up their sleeves, especially when it comes to making a dish look deserving of a high price. Some seem to go against the wisdom of the past. Who in the 1970s could have foreseen how powerfully miniature food artfully arranged on a king-size plate could signify a $$ restaurant?

Deel dit:

Zoals dit:


Tag Archives: 1970s

Long before the internet, color photography became a factor that restaurants had to take into account. In the 1974 book Focus on . . . adding eye appeal to foods, author Bruce H. Axler noted, “The dramatic four-color, full-spread photos of food appearing in magazines have set visual standards for the restaurateur.” Perhaps he was thinking of Gourmet magazine in particular.

Color photography began to be used for advertisements in magazines in the 1930s, and consequently became identified with commerce rather than art. It was used mostly in women’s magazines, frequently to advertise food products at a time when major brands and ad agencies were hiring home economists to oversee product promotion and photography.

After decades of viewing photos of brightly colored food arranged artistically in attractive settings, the American public, possibly women in particular, expected food to look as good as it tasted. With the increase in restaurant patronage in the 1960s and 1970s, restaurants began to realize they needed to focus more on the appearance of what they served.

Bruce Axler, building on considerable experience in the hospitality industry, set out to assist restaurateurs in dealing with vexing problems such as too much whiteness or brownness, shapeless blobs and piles, flat sandwiches, and the empty-plate look. Perhaps most important, he addressed the issue of commonplace food that didn’t look worth its high price considering how much cheaper it was at the place down the street.

Given patrons’ high expectations regarding visuals, Axler set out a depressingly cynical scenario on page 1: “If it [restaurant food] is any less luscious looking, it suffers by comparison to such photos especially when the guest has had three ice-cold martinis and cannot really taste the difference between a prickly pear and a mashed rutabaga.” He seemed to suggest that restaurateurs couldn’t even count on taste and texture working for them anymore.

He also observed that some of the old-time fixes could no longer be relied upon. Broken potato chips couldn’t fill a void, he noted. Nor could food displays be enlivened by the old standbys parsley and paprika. “Buffets are loaded with mystery meats and salads similarly garnished with parsley and rouged with paprika like so many ancient chorines.”

He should have counseled against overuse of lettuce garnishes and potato borders too.

Axler’s suggestions included ladling soup from a tureen and serving sandwiches opened up, both to fill the plate and to display their innards. He advised that “Mounds are better than blobs, rolls better than slices, shingled layers better than piles,” and that vegetables should be portioned in odd numbers. To give the impression of increased worth, he recommended anchovy or grated cheese toppings.

At times his suggestions bordered on the desperate, such as “planting sparklers in food items” and floating small lit candles on soup croutons. I, for one, am not among the many customers he believed “would enjoy the visual appeal of a bright red tulip stuffed with chicken salad.”

Nonetheless, there is no doubt that restaurants were eager to adopt ideas such as his. Many have become standard practice, yet by now it has become clear that chefs have many more tricks up their sleeves, especially when it comes to making a dish look deserving of a high price. Some seem to go against the wisdom of the past. Who in the 1970s could have foreseen how powerfully miniature food artfully arranged on a king-size plate could signify a $$ restaurant?

Deel dit:

Zoals dit:


Bekijk de video: Donald Trump Saved Pizza Hut in 1995 (September 2022).