Nieuwe recepten

De laatste vier teams van 2015: wiens eten en bars zijn het beste?

De laatste vier teams van 2015: wiens eten en bars zijn het beste?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

De March Madness van de NCAA staat op het punt om overdrive te gaan, met de Final Four die strijden om het kampioenschap van 2015. Maar als het gaat om de beste hamburgers, universiteitsbars en lokale specialiteiten, is er dan een winnaar? We hebben het beste van elk van de concurrerende staten verzameld en laten u zelf beslissen.

De laatste vier teams van 2015: wiens eten en bars zijn het beste? (Diavoorstelling)

Hamburgers zijn een van de beste Amerikaanse gerechten en er zijn tal van uitstekende voorbeelden te vinden in Kentucky, Michigan, Wisconsin en North Carolina. Terwijl je in tal van lokale restaurants en bars een stevige burger kunt krijgen, staat het binnenland vol met ouderwetse instellingen die hamburgers maken die ze decennia geleden op de kaart hebben gezet. Maar dat sluit ook geweldige hamburgers in de buurt van Duke niet uit, zoals je zult zien.

Waar hogescholen zijn, zijn bars, en er is geen gebrek aan geweldige bars in de buurt van de concurrerende scholen. Ze zullen dit weekend vol zitten met de hondsdolle fans van hun team, en van ouderwetse duikbars tot vriendelijke buurtplekken met geweldige voedselmenu's, we hebben de beste in de buurt van elke campus opgespoord.

Wat betreft lokale culinaire specialiteiten, daar is ook geen gebrek aan. Elke staat heeft regionaal voedsel waar het trots op is, en er is geen uitzondering als het gaat om deze vier. Vaak geïmiteerd, maar nooit buiten de staat gerepliceerd, zijn deze voedingsmiddelen allemaal iets om trots op te zijn.

Dus lees verder voor de beste hamburger, universiteitsbar en lokale culinaire specialiteit in Kentucky, Michigan, Wisconsin en North Carolina. Het maakt niet uit voor wie je dit weekend wroet, ik denk dat we het er allemaal over eens kunnen zijn dat het aanbod in elk van deze staten behoorlijk goed is! Veel plezier, geniet van de spellen en veel succes met je beugel!

Kentucky


Beste hamburger: The Tolly-Ho, Tolly-Ho Restaurant; Lexington, Ky.
Sinds 1971 oogst deze hamburgertent lof voor hun heerlijke hamburgers. De originele Tolly-Ho-burger is eenvoudig en perfect: een pasteitje van vier ons op een broodje met sesamzaad, gegarneerd met speciale Ho-saus, ketchup, mosterd, sla en uien. En het beste van alles, het kost slechts $ 2,89!

Kentucky


Beste bar: Winchell's Restaurant and Bar, Lexington, Ky.
Een van de beste sportbars die je ooit zult tegenkomen, deze klassieke bar van de University of Kentucky staat vol met televisies, ambachtelijk bier geserveerd door de kruik (inclusief lokale bieren zoals West Sixth en Country Boy), en echt goede pub. Mis de vleugels, barbecuevarkensvlees, Kentucky-bierkaas en pittige rundvleesnacho's niet.


Het genie van The Great British Bake Off

D e seizoensfinale van The Great British Bake Off was vorig jaar het op twee na populairste programma op televisie – slechts overvleugeld door twee WK-voetbalwedstrijden. De laatste aflevering van dit seizoen, die morgen wordt uitgezonden, zal naar alle waarschijnlijkheid de meest bekeken show van 2015 zijn. In de afgelopen vijf jaar heeft Bake Off zich zelfs zo grondig verstrikt in het bewustzijn van de natie dat het gemakkelijk is geworden om te vergeten hoe heel, heel vreemd het is dat 10 miljoen Britten elke woensdagavond hun tv aanzetten om naar een bakwedstrijd te kijken, gefilmd in een tent op het platteland.

Niemand voorspelde de omvang van het succes. Richard McKerrow en Anna Beattie, die Love Productions oprichtten, dat de show maakt, probeerden het idee vier jaar lang te verkopen voordat BBC2 het uiteindelijk oppikte. Hun oorspronkelijke inspiratie, zo vertelden ze me, was de landelijke bakwedstrijd op een dorpsfeest. Ze hielden van het idee dat bakkers van nature vrijgevig waren - heerlijke dingen maken voor anderen. En ze waren van mening dat bakken veel zei over Groot-Brittannië en zijn regionale quiddities, van Dundee-cakes tot barabrith tot Bakewell-taartjes. Maar hun pitch werd herhaaldelijk gepasseerd, om de volkomen begrijpelijke reden dat tv-commissarissen het onuitsprekelijk saai vonden om mensen taarten te zien bakken. Stel je voor dat iemand je in 2009 had verteld dat in 2015 het grote televisiesucces een bakwedstrijd zou zijn, gepresenteerd door twee beslist ondeugende vrouwen van middelbare leeftijd, een van hen homo, en beoordeeld door een tachtigjarige kookboekschrijver en een professionele bakker uit Liverpool van wie je nooit had gehoord. Je hebt misschien gejuicht voor het zusterschap, maar je zou het waarschijnlijk niet hebben geloofd.

Een groot deel van de toon van de show - zo licht en zoet als een spons - wordt gedragen door de presentatoren, de ondeugende Sue Perkins en Mel Giedroyc, en hun end-of-pier, Carry On-achtige humor. 'Ik heb nog nooit een non gegeten,' merkte Sue plechtig op nadat de deelnemers de taak hadden gekregen om een ​​Frans soezendeeg te maken, een religieuse genaamd. Als Mel en Sue Bake Off van zijn stuk brengen, zijn de rechters - de grootmoederlijke, ietwat patriciër Mary Berry en de bikkelharde maar fonkelende meesterbakker Paul Hollywood - de tweelinggoden. "Alvin moet echt zijn sokken aantrekken", is een typisch kindermeisje-achtige opmerking van Mary, die meer met verdriet dan met woede op bakrampen reageert. "Koningin Victoria zou trots zijn" vertegenwoordigt het hoogtepunt van haar lexicon van lof.

Paul en Mary behandelen elkaar met toegeeflijk respect, over een gapende klassenkloof heen. Paul is vierkant gebouwd en heeft een bijzondere manier van staan: benen uit elkaar, hemdsmanchetten eenmaal over zijn mouwen geplooid, handen op de heupen. Hij gebruikt een Paddington-blik door samengeknepen, poolblauwe ogen om scepsis te wekken wanneer bakkers de verkeerde weg opgaan - bijvoorbeeld door zanderige granaatappels te introduceren bij een zijdezachte bavarois.

De regels van de show zijn eenvoudig. Aan het begin van de serie worden 12 amateurbakkers voorgesteld aan de kijkers. Elke week staat een breed thema in het teken: brood bijvoorbeeld, of gebak, of desserts. Binnen de show van een uur (gecomprimeerd uit een weekend van filmen), strijden bakkers in drie rondes, waarna de zwakste wordt uitgezonden en de sterkste de titel "sterrenbakker" krijgt. Dit gaat door totdat er drie bakkers over zijn, wanneer de grote finale zich ontvouwt. Voor de kijker is een uur in de Bake Off-tent als door het raam gluren in een betoverd land van overvloed: een sprookjesachtig landschap van wankelende choux-torens, charlotte russes gevuld met trillende vlakten van bavarois, peperkoekhuisjes en cheesecake-lagen en lange vingers en sponzen en macarons en frangipanes. Maar de concurrentie bruist van drama. Zal de spons zinken? Zal de vla splitsen? Zal het ijs smelten? Heeft de verlegen jonge dokter Tamal Ray, een van de finalisten van dit jaar, de sterke bloem gebruikt die nodig is (het blijkt!) om eclairs te maken die stevig genoeg zijn om het gewicht van nog een rij bevroren eclairs te dragen? Zal gevangenisdirecteur Paul Jagger zijn eclairs onderbakken, waardoor ze zacht worden en buigen - "wat afschuwelijk zou zijn", in de woorden van Mary?

Op het moment dat ik kijk, merk ik dat ik in de lucht sla, of naar adem snak van opwinding, of wanhopig naar mijn hoofd grijp. De personages proberen misschien een berg te beklimmen of een oceaan te zwemmen, zo erg begint iemand zich zorgen te maken over hun lot. Naarmate de serie vordert, begint men hun bijzonderheden te herkennen. De ogen van een land rolden toen Ian Cumming, een andere finalist van dit seizoen, verklaarde dat hij aan het bakken was met eieren die door zijn eigen parelhoen waren gelegd: natuurlijk hij maakte zijn eigen apparaat om lange vingers te snijden tot precies 9 cm lang natuurlijk hij was het die een bron construeerde van getempereerde chocolade met een emmer die een citroensmaak, witte chocoladedrank uit de diepten trok. Op het moment dat Tamal maansikkels en delicate banketroosjes - geïnspireerd door de Arabische Nachten en Perzische tuinen - op zijn wildtaart aanbracht, viel ik echt voor hem. Toen Nadiya Hussain, met trillende lippen van angst, haar gebeeldhouwde chocoladepauw aan de jury presenteerde (en haar eigen route naar de finale veiligstelde), huilde ik.

Nadiya brengt haar chocoladepauw naar de jurytafel.

Bake Off is meeslepend, het is kwellend, het is hilarisch. En toch, hoe minuscuul en hoe volkomen belachelijk tenslotte. Dit is een economie van kleine zorgen en onbeduidende gevaren: het emotionele bereik van een comfortabel leven, geteisterd door alledaagse stormen - een parkeerbon, een stressvolle dag op het werk, een vergeten lunchdatum. Bake Off bevestigt de kleine stille drama's van het alledaagse.

Niets van dit alles is toevallig tot stand gekomen. De Bake Off-formule heeft zich ontwikkeld en gerijpt sinds het debuut in 2010. In het eerste seizoen was de mix een beetje stodgy. De tent reisde door het land, soms opgezet (ongelooflijk, zo lijkt het nu) in parkeergarages, met voorbijgangers die naar binnen gluren. Mel en Sue waren nog niet echt grappig, en een groot deel van hun werk bestond uit het interviewen van voedseldeskundigen (zes alleen in de eerste episode) voor lange exegese van bakgeschiedenis. Mary, met haar slappe haren, had nog niet de casual-chique garderobe van lichte, getailleerde jasjes en spijkerbroeken gekregen. In seizoen twee begon het format steviger te worden: het idee van de sterbakker werd geïntroduceerd en Mel en Sue begonnen te zingen: "Klaar, klaar, bak" voor elke uitdaging. Het was in seizoen twee dat Bake Off echt van de grond kwam op Twitter, toen de camera even bleef hangen op een eekhoorn met een paar enorme testikels, een oorzaak van enorme hilariteit onder het commentaar.

Bake Off creëert een sprookjesachtig landschap van wankelende soesjestorens, cheesecake-lagen, lange vingers, sponzen en macarons en frangipanes. Foto: Jill Mead voor de Guardian

In seizoen vier was er een finale voor alleen vrouwen met een gedenkwaardige cast: de ontwerper Frances Quinn, die altijd 'ideeën' had, de zelfverzekerde, zelfverzekerde Kimberley Wilson, die tot niemands verbazing een woord in het Japans kende voor de idee om jezelf altijd buiten je schijnbare grenzen te kunnen duwen, de koesterende mooie Ruby Tandoh, die haar baksels op smaak bracht met een broeierige melancholie. (Sue: "Je studeert Wittgenstein!" Ruby: "Dat is niets vergeleken met dit.")

De programmamakers leerden pas gaandeweg taken te stellen die een lust voor het oog waren: in het eerste seizoen bestond één uitdaging uit het maken van drie puddingen, één met brood, één met niervet en een crumble – bruine klodders in Pyrex-gerechten. In de loop van de tijd werden uitdagingen gevaarlijker architectonisch - een croquembouche (choux puff-toren) in seizoen twee en in seizoen drie een peperkoekgebouw (de uiteindelijke winnaar, John, herbouwde het Romeinse Colosseum). De finale van seizoen vijf zag de bouw van een cake-en-suikerkolenmijn, compleet met opwindapparatuur. Die serie bevatte een volledig roddelschandaal toen een mededinger, Diana Beard, alom werd beschuldigd van sabotage toen ze een alaska, niet de hare, uit een vriezer verwijderde. (Het was van Iain Watters, en hij presenteerde zijn geruïneerde pudding aan de juryleden vanuit de duistere diepten van een fliptop-bak, waar hij het in woede had gegoten. Deze gebeurtenis was nog schandaliger dan de vladiefstal van 2013 - vraag het niet .)

De beroemde Watters Alaska op weg naar de prullenbak.

Bake Off gaat in feite net zo goed over een secundair discours dat in de pers en sociale media wordt gespeeld als over de show zelf. Dit gesprek is aangegrepen door de BBC zelf, met zijn vrolijke spin-offshow An Extra Slice, gepresenteerd door komiek Jo Brand, waarin 'celebrity-fans' samenkomen om de gebeurtenissen van de voorgaande week te bespreken in een studio die zorgvuldig is gestyled om op de Bake Off-tent te lijken. Op het moment van schrijven had de Daily Telegraph 73 artikelen over het programma gepubliceerd sinds 1 augustus de gangpaden van supermarkten kreunen van de muffinvormpjes en spuitzakken en cakekraampjes komen het Bake Off-seizoen. De show heeft de banden van louter tv afgeschud en kreeg een culturele aanwezigheid die zelden werd gezien sinds de shows van de jaren zeventig - de zogenaamde 'gouden eeuw' van de televisie.

The Great British Bake Off is een volwaardig cultureel fenomeen – en nu misschien wel de perfecte show voor Groot-Brittannië. We leven in een wereld waar de moeilijke woorden "Geweldig" en "Brits" niet veilig op veel kunnen worden toegepast. Maar ze kunnen worden toegepast op een bakwedstrijd.

In de zomer van 2009 het jaar voordat Bake Off voor het eerst werd uitgezonden, was Groot-Brittannië aan het bijkomen van de financiële crisis. Op een zonnige ochtend in Manchester zette Jeremy Deller - een kunstenaar die bloemstukken maakte van leden van het Women's Institute in de Tate - een processie op, compleet met geborduurde spandoeken en liefdevol versierde praalwagens, die hij had gemaakt met leden van de lokale gemeenschap. De volgende dag begon de kunstenaar Antony Gormley aan een project waarbij leden van het publiek de normaal lege vierde plint in de noordwestelijke hoek van Trafalgar Square, Londen bezetten: een uur lang zongen of dansten ze, of genoten ze gewoon van hun tijd in de zon (of regen). Het project was lang voor de crash bedacht en had in meer welvarende tijden kunnen staan ​​als een monument voor ijdele individualiteit. Zoals het was, had het een soort ongedwongen charme, het werd een viering van alledaagsheid.

Er was een nieuwe geest in het land, een geest die stilletjes aan kracht had gewonnen in de jaren van hoogconjunctuur, en nieuwe weerklank vond in een post-crash Groot-Brittannië. Het breien van cirkels werd chic. Nieuwe afdelingen van het Women's Institute, die tot nu toe in de nationale verbeelding sterk verbonden waren met de slonzige, jammakende ouderen van plattelandsgemeenschappen, werden opgericht door dertigers in modieuze stadswijken. (Een tak die zichzelf de Shoreditch Sisters noemt, opgericht in 2007, houdt zich bezig met het haken van protestborden en het voeren van campagnes tegen vrouwelijke genitale verminking.)

Voor de cynici vertegenwoordigden dergelijke activiteiten zelfbedrog en vals bewustzijn: mensen breiden kleding omdat ze het zich niet konden veroorloven om ze te kopen, niet als een soort volkshobby. De breiers leken dat over het algemeen te herkennen. De activiteit was tegelijkertijd een wetende herschepping van iets dat misschien nooit helemaal had bestaan, en een oprecht genoten, persoonlijk verrijkende, alledaagse daad van creativiteit. Dit is de geest die Love Productions zo succesvol heeft gedolven - de manier waarop deze kleine dagelijkse handelingen, als je ze nog eens goed zou bekijken, buitengewoon zouden kunnen worden. Ze hebben het succes van Bake Off gevolgd met The Great British Sewing Bee en, dit najaar op BBC2, The Great British Pottery Throwdown.

The Bake Off mag dan aantrekkelijk zijn geweest voor een natie die in economisch sombere tijden vasthield aan huiselijk comfort, maar het heeft ook een sterk Brits gevoel aangeboord, een dat herinnert aan een niet nader en ongrijpbaar verleden. De tent is ontworpen om de feesttenten van de landelijke bloemen- en productenshow te herinneren. De setdressing, in elke serie vakkundiger uitgevoerd, wordt nostalgisch, op de zorgvuldig vervaardigde manier van Cath Kidston, de ontwerper van gebloemde theedoeken en vlekkerige kussenhoezen. De deelnemers werken in hun eigen mini-keukeneilanden, units met houten dak die in bleke ijskleuren zijn geverfd. Elektrische mixers zijn eveneens pastelkleurig, net als de retro koel-vriescombinaties. De muren zijn omzoomd met vlaggetjes en aan de voorkant van de tent zijn tafels met gingangkleden, kleine verzamelingen van rieten manden om een ​​picknick-uitje uit de jaren vijftig op te roepen, en eierschaalblauw geverfde dressoirs en kisten versierd met porselein, emaille kannen en vintage broodtrommels.

De hele esthetiek roept het idee op van de vrolijke boerenkeuken, ondanks dat het geen gelijkenis vertoont met de donkere, smerige boerderijkeukens die ik me herinner van opgroeien op het platteland - katten op stapels Farmers Weekly met ezelsoren, planken vol met oude, vuile kranten . Het is belangrijk dat Bake Off zich niet afspeelt in de antiseptische omgeving van een stedelijke studio, maar in een zorgvuldig gekozen en mensvrij landschap, dat door de ramen van de tent te zien is. (Dit jaar en vorig jaar stond het in de tuinen van Welford Park in de buurt van Newbury in Berkshire.) Dit is het Engelse platteland in al zijn schoonheid van de meitijd – waar de kijker maanden later naar kijkt, terwijl ze de vochtige september aanschouwen – om te worden bewonderd door liefdevol gefilmde koppen van fluitenkruid die knikken onder het gewicht van lenteregendruppels, of via lange shots van velden met boterbloemen.

Bake Off is puur Engels pastoraal: het zijn Delius, Vaughan-Williams en Blake. Het is juffrouw Marple. Het is de National Trust. Het is het eerste tableau in de openingsceremonie van Danny Boyle voor de Olympische Spelen van 2012 in Londen: een cricketwedstrijd in een groen en aangenaam land. Het is het Engeland waarvan de toenmalige premier John Major zwoer dat het nooit zou verdwijnen in een beroemde toespraak uit 1993: "Lange schaduwen op het terrein van de provincie, warm bier, onoverwinnelijke groene buitenwijken, hondenliefhebbers en zwembadvullers en - zoals George Orwell zei - 'oude meiden fietsen tot de heilige communie door de ochtendmist'.” Major was Orwells oorlogsessay De leeuw en de eenhoorn aan het delven, wiens toon geruststellend was - de nationale cultuur zal ondanks alles overleven: "De zachtaardigheid, de hypocrisie, de onnadenkendheid, de eerbied voor de wet en de haat tegen uniformen zullen blijven, samen met de niervetpuddingen en de mistige luchten.”

Orwell en Major beweerden allebei de kracht van een nationale cultuur op momenten dat het Britse – voor beide mannen eigenlijk het Engelse – werd bedreigd door gevaren van buitenaf (oorlog, integratie in Europa). De Bake Off-tent werkt op dezelfde manier. Daar ligt het, in onschendbare pracht, een gezegend perceel, een eiland te midden van een zee van groen. In dit demi-paradijs kan het gevaarlijke rumoer van minder gelukkige landen niet binnendringen. De tent staat symbool voor een utopisch klein Groot-Brittannië waarin alles - de brandweerman, de student, de grootmoeder, de dokter, de verpleegster, de gevangenisdirecteur, de fulltime moeder, de muzikant - in harmonie bestaat. Deze kleine wereld is nogal middenklasse (sommige mensen in de echte wereld zijn te chic om te bakken, sommige te verarmd, en ze zijn niet in de tent). Het is een wereld waarin een aantal onderscheidingen is uitgewist, en veel dringende en angstaanjagende dingen worden buiten beschouwing gelaten.In de echte wereld twittert Tamal misschien over de ongerechtigheden van de overheidscontracten voor artsen in opleiding, maar deze kant van hem komt nooit in de tent tot uiting, net zoals het ondenkbaar is dat Paul-de-gevangenis-gouverneur de strafrechtelijk systeem. Het is natuurlijk een wensvervulling, deze gelijkmakende Albion van gemeenschappelijk doel, meritocratische inspanning en verdwenen verschil. Maar hoe verrukkelijk en verleidelijk is het, deze kleine wereld, waar het enige dat telt de opkomst van je spons is.

De halve finalisten van de Great British Bake Off van dit jaar: (met de klok mee vanaf linksboven) Nadiya Hussain, Tamal Ray, Flora Shedden en Ian Cumming. Foto: Radio Times/PA

Wat niet wil zeggen dat het multiculturalisme van de tent onbelangrijk is: Nadiya is de eerste Britse vrouw die een hijab draagt ​​die zo'n positieve, vreugdevolle rol heeft gespeeld in de Britse massacultuur. Op maandag werd gemeld dat premier David Cameron haar steunde om te winnen, en prees haar "koelte onder druk". Alleen al door het maken van schuimgebakjes heeft ze misschien wonderen gedaan voor de interreligieuze harmonie. Het briljante van de ideologie van de Bake Off-tent is dat het werkt, ongeacht iemands politieke overtuiging. The Mail heeft misschien geklaagd over 'politiek correcte' multiraciale casting, maar er is genoeg van het oude Engeland (laat staan ​​de patriottische titel) om de conservatieven en de conservatieven tevreden te stellen.

Toen we elkaar spraken, bagatelliseerde Anna Beattie de kwestie van casting, alsof het heel natuurlijk was ontstaan. (Simon Evans, de redacteur van de show, bracht daarentegen hulde aan de uitmuntendheid van het castingteam.) Van duizenden kandidaten dit jaar werden ongeveer 150 uitgenodigd "om voor de camera te bakken, voor ons", legde ze uit. Niet dat veel mensen goed zijn in het bakken van zowel brood als gebak, zei ze, en er is een nog kleiner aantal dat tegelijk kan bakken en praten. Degenen die overkwamen als "wannabes" - meer op beroemdheden dan op bakken - werden ook weggegooid. Nadat we de kandidaten hadden onderscheiden tot degenen die het beste bakten op de schermtest, "toen ging het erom te proberen een representatieve mix te krijgen". "Vertegenwoordiger van wat?" Ik vroeg. "Ik weet het niet", antwoordde ze. "Brittannië?"

Hoe typisch Brits het ook mag lijken, Bake Off is ook een succesvolle export. Kate Phillips, wiens team bij BBC Worldwide Bake Off in 21 gebieden heeft verkocht, vertelde me dat ze het een "sweet-spot"-formaat noemt: de essentie is uiterst eenvoudig - een tent, een of twee presentatoren, een paar juryleden, een paar amateurbakkers - wat betekent dat lokale versies zeer goedkoop kunnen worden gemaakt door "omroepen die wanhopig hun schema's willen vullen". Degenen die rechten op het programma in het buitenland kopen, krijgen ook de geheimen van het recept - de "formaatbijbel". Zo is de planeet bezaaid met de internationale neven van Bake Off, elk met zijn herkenbare elementen en lokale varianten. (De BBC maakt een bescheiden vergoeding voor elke verkoop, maar het is Love, als programmamaker, die het meeste geld binnenhaalt.)

In Frankrijk lijkt Le Meilleur Pâtissier (The Best Pastrychef) een kleine rariteit, aangezien de Franse baktraditie professioneel is in plaats van huishoudelijk. (Ik heb deelnemers de meest eigenaardige uitdaging van bakken zien uitvoeren "un cupcake géant” – aangezien cupcakes miniatuurcakes zijn, leek het me dat de deelnemers eigenlijk alleen maar cakejes aan het bakken waren.) Bake Off Italia is flirterig en dramatisch, en speelt zich af in prachtige formele tuinen. De Scandinaviërs zijn enthousiast over het formaat. Ze lijken een voorkeur te hebben voor lugubere versiering (ik zag een Deense kerel op The Great Bake Fight een elektrische gitaar produceren, gevormd uit een blauwe ijstaart, gepresenteerd in een gitaarkoffer). Voor The American Baking Competition, waar Paul ook jurylid was, hingen Route 66-borden aan de tentmuur en werd er met de vuist gepompt.

Er is Bake Off in Turkije en Brazilië, en in Thailand en Roemenië en Oekraïne. Het meest opmerkelijke aan deze overzeese versies is hoe ze als kameleons opgaan in hun gastculturen. Die ogenschijnlijk onuitwisbare betekenaars van Britsheid blijken tenslotte vluchtig te zijn. Toen ik een Zweedse vriendin vroeg wat de tent, pastelkleurige keukenkasten en parmantig serviesgoed in heel Zweden is Baking, dacht ze meteen: "Ikea en zomerweekendhutten." Phillips heeft zelfs de hoop niet verloren om het formaat te verkopen aan China, dat geen traditie heeft van overdekte ovens, laat staan ​​bakken – ondanks het feit dat een omroep haar heeft afgewezen omdat het Chinese publiek geen televisieprogramma zal kijken “dat maakt je dik".

Phillips noemde Bake Off ook een "three-G-show", wat betekent dat het generaties aanspreekt - "goudstof voor een omroep". Belangrijk is dat mannen ernaar kijken - en het feit dat vorig jaar alleen voetbalwedstrijden meer werden bekeken dan Bake Off is veelzeggend. In een tijd waarin sportrechten verder gaan dan het financiële bereik van de BBC, worden shows zoals Bake Off steeds belangrijker voor het bedrijf als uitzendingsevenementen waarrond families zich kunnen verzamelen. Toen ik Richard McKerrow op het krappe hoofdkantoor van Love bezocht, zei hij: "Ik herinner me het derde seizoen. Het zou altijd tegen de Champions League zijn. Toen zag ik plotseling mannen op sociale netwerken zeggen: 'Ik weet niet waar ik naar moet kijken: het bakken of het voetbal.'"

Ik vroeg Neil Crombie, de regisseur van een Bafta-winnende documentaire over Britse smaak, gepresenteerd door kunstenaar Grayson Perry, om zijn professionele kijk op Bake Off. Ik dacht dat hij het misschien leuk zou vinden - maar hij beschouwt het als een culturele irritatie, vertelde hij me, om te worden geclassificeerd samen met "landelijke ketens van zogenaamd individuele gastropubs en vintage beurzen". Bake Off, zo betoogde hij, was ontworpen om de middenklasse te boeien, spelend op een eindeloos vermogen tot zelfbedrog: de show nam een ​​vulgair plezier en gaf het een glans van respect, en trok mensen aan die nooit naar The X Factor zouden kijken. Hij vertelde me dat hij het contrast tussen de 'machinaal bewerkte' productiewaarden van Bake Off en de ambachtelijke vaardigheden die het vierde enigszins ironisch vond. Hij wees erop dat Love Productions – waarin Sky vorig jaar een belang van 70% kocht – ook de controversiële documentaire Benefits Street maakte, over gemeenschappen die van de bijstand leven: voor hem zijn de shows keerzijden van dezelfde Daily Mail-achtige munt: “De armen gaan naar de hel in een handkar, maar alles is goed in de dorpshuisvisie van Engeland.”

Richard McKerrow, de mede-oprichter van Love Productions. Foto: Sarah Lee/The Guardian

Nadat ik met Crombie had gesproken, raakte ik een beetje geobsedeerd door de afwas op Bake Off. Het wordt allemaal met de hand gedaan door een "keukenteam", vertelde Anna Beattie me, in een serviceruimte aan het einde van de tent. Terwijl ik toekeek, begon ik mijn blik te verplaatsen van de bakkers naar de werkbladen, terwijl ik al het keukengerei telde. Tijdens een technische uitdaging zag ik een bakker op zijn minst zes glazen kommen, een steelpan, een zeef, een spatel, een siliconenvel, lepels, een deegborstel, een spies, een cakevorm, paletmessen, leidingen gebruiken zakjes, een maatbeker, een schaar, een deegroller, lepels en een koelrek. In de magische wereld van de Bake Off verdwijnen bergen vuil keukengerei (let goed op de eenheden wanneer de technische baksels naar de tafel worden gebracht om te beoordelen, en blijf kijken terwijl de camera terugwijst naar de bakkers op hun krukken in afwachting van het vonnis) . Een of andere arme zode was aan het afwassen.

De ultieme televisie-voorouder van The Great British Bake Off was een grappig idee dat in 1988 werd verzonnen, in een afgekeurd pakhuis in de verre outreaches van Oost-Londen. Hier was de studio van een baanbrekend actualiteitenprogramma voor jeugd-tv genaamd Network 7 – een ietwat chaotische mix van reportage en stunts, uitgezonden op zondagochtend op Channel 4. Dat jaar werd de 29-jarige Charlie Parsons de redacteur, voorzitter van over verslaggevers die nog jonger zijn dan hijzelf. "Er was een nieuwe manier van denken en schrijven over verhalen: hoge cultuur kan laag zijn en vice versa," vertelde hij me.

Ideeënbijeenkomsten – er waren veel ideeën nodig om twee uur per week te vullen – vonden plaats in een binnenvaartschip dat in de buurt lag afgemeerd. Bij een daarvan suggereerde een 22-jarige verslaggever genaamd Murray Boland een ietwat wild idee dat uiteindelijk de vorm van massamarkt-tv zou veranderen.

Boland was vanuit Ierland naar Londen verhuisd, waar hij voor de radio had gewerkt aan de Gay Byrne Show. Daar hadden ze een item gemaakt dat was gebaseerd op de SAS Survival Guide, een handboek voor omgaan met vijandige omgevingen, dat in 1986 was gepubliceerd. Een groep mensen was naar het landelijke Connemara gestuurd om voor zichzelf te zorgen met behulp van de gids. Elke ochtend belden ze de show binnen om verslag uit te brengen over hun vorderingen.

Bake Off heeft zijn eigen versies in (met de klok mee van linksboven) Duitsland, Turkije, Frankrijk en Italië.

"Het grote keerpunt was de ochtend toen ze belden en zeiden dat ze de vorige nacht een lam hadden doodgeslagen met een steen in een sok", herinnert Boland, die nu een tv-productiebedrijf runt, zich. "Het werd uiteindelijk besproken in het Ierse parlement als een buitengewoon voorbeeld van dierenmishandeling." (De waarheid was dat een van de deelnemers, zo bleek later, een boer had overgehaald om een ​​lam voor hen te schieten en te villen.) Boland voerde het idee uit en presenteerde het aan Parsons: "Wat als we dit iets maken waar we hen naar een onbewoond eiland, mensen uit verschillende lagen van de bevolking, en kijk wie het best is toegerust om te overleven?” Parsons ging ervoor. Er werd een cast samengesteld: de tennisser Annabel Croft, een effectenmakelaar, een recente ex-gevangene en een soapster. Boland vond het eiland (te midden van een Sri Lankaans mangrovemoeras), schreef de scripts en rapporteerde terwijl de deelnemers "verdomde schuilplaatsen bouwden die lekten en vreselijke diarree kregen".

Het item deed het eerder goed dan spectaculair, maar vier jaar later, toen hij zijn eigen productiebedrijf runde, knaagde het idee nog steeds aan Parsons. Hij wist dat het potentieel had. Het origineel was een driedelige serie van tien minuten durende rapporten geweest, maar om het idee levensvatbaar te maken als een op zichzelf staande show waarmee geld werd verdiend, moest het worden uitgebreid. “Conventioneel waren spelshows in die tijd in series van 13 afleveringen. Dus ik dacht, laten we een 13-delige structuur maken, en dan is de vraag hoe we de interesse behouden, hoe creëren we elke week een cliffhanger?” De sleutel was om competitie in te voegen, zoals in de spelshow, en, cruciaal, eliminatie: deelnemers zouden geleidelijk worden weggestemd. Het kostte vijf jaar van grimmige volharding om de show, Survivor genaamd, in gebruik te nemen. Het werd voor het eerst uitgezonden in Zweden in 1997 en ten slotte in 2001 op ITV.

Peter Bazalgette, de voormalige voorzitter van Endemol UK, dat Big Brother heeft gemaakt, vertelde me dat hij geloofde dat het "ballondebatmechanisme" - de wekelijkse eliminatiestructuur - het meest lucratieve omroepidee van de afgelopen 20 jaar was, "het creëren van miljarden dollars van waarde". Hij begon het meervoudige nageslacht van Survivor af te tellen: The X Factor. Strictly Come Dancing. Britain's Got Talent. De stagiar. Ik ben een beroemdheid, haal me hier weg. Chef kok. De stem. Speciale troepen. En natuurlijk The Great British Bake Off, Sewing Bee en Pottery Throwdown. Hij dacht toegeeflijk na over Bake Off en bewonderde zijn vermogen om de drama's van het dagelijks leven te ontginnen. "Ik ben opgegroeid in Kent en ik herinner me de bakwedstrijden in het dorp", zei hij. "We wisten niet dat achter elke taart een persoon schuilging - met ambitie."

Gezien in het licht van zijn tv-antecedenten, lijkt The Great British Bake Off minder over cake (aangezien de formule werkt voor zowel dansen, extreme fitness, zang en zakelijke vaardigheden) als meer over het menselijke verlangen om te genieten van het bloedige, gladiatorenspektakel van de strijd . The Bake Off spreekt aan vanwege zijn zachtheid, zijn zelfgebakken charme, zijn verrukking in de ietwat wankele - maar niettemin bewonderenswaardige - inspanningen van zijn deelnemers. Maar tegelijkertijd is het een gepolijst, glad en zeer effectief product in een wereldwijde business van miljarden pond.

En toch is het bakken belangrijk, en iedereen die naar de show kijkt, weet het instinctief. Tijdens mijn jeugd bakte mijn moeder elke zaterdag een cake: ik herinner me Victoria-sponzen, kersen-madeiras, chocoladesandwichcakes, koffie- en walnotencakes met boterroomglazuur, dundeecake en dat ik de laatste overblijfselen van de mix mocht "opruimen" ( nooit genoeg, want mijn moeder was zuinig met haar spatel). Dit waren geen voorouderlijke recepten, maar recepten die ze als jonge vrouw had verworven, uit boeken zoals Bee Nilsons uitgebreide Penguin Cookery Book, voor het eerst gepubliceerd in 1952 en een Daily Telegraph Book of Entertaining halverwege de jaren vijftig. (Ten tijde van haar huwelijk, in 1955, was ze totaal niet in staat om te koken - er was geen mogelijkheid geweest om te oefenen op kostbaar gerantsoeneerd voedsel.)

Taart spreekt mij van thuis en comfort, hoewel, zoals mijn moeder opmerkte, we geen afternoon tea aten. Maar ook al had cake zijn binding met een echte maaltijd verloren, het werd nog steeds belangrijk als onderdeel van de zorgvuldig geconstrueerde huiselijkheid van mijn moeder. Evenzo roept het bakken van cake tegenwoordig een geest van toneelspelen op. Professor Nicola Humble, de auteur van Cake: A Global History, betoogde dat bakken nu vaak "een soort sleur is: spelen met vrouwelijk zijn op een manier waarvan we niet langer weten hoe dat moet." De nostalgische cupcakes die aan het begin van de 21e eeuw in de mode kwamen, voegde ze eraan toe, waren perfecte voorbeelden van wat de Franse filosoof Jean Baudrillard simulacra noemde: postmoderne kopieën van een origineel dat niet meer bestaat, en misschien nooit heeft bestaan.

Dit is precies de ruimte waarin The Great British Bake Off opereert, in dit gecompliceerde toonspel tussen serieus en niet serieus competitief en niet competitief ironisch en niet ironisch. Neem zijn houding ten opzichte van concurrentie. Het opmerkelijke gebrek aan meedogenloosheid van Bake Off (de bakkers helpen elkaar in tijden van crisis) is gedeeltelijk gebaseerd op traditionele Britse sportwaarden die uit veel professionele sporten leken te zijn gelekt: fair play, fatsoen, vrijgevigheid bij een nederlaag, hoffelijkheid bij de overwinning en de schijn de zaak niet al te serieus te nemen. Tegelijkertijd is het voor ons plezier van Bake Off belangrijk dat de onverschilligheid niet helemaal opgaat (de nieuwsgierige camera legt bijvoorbeeld Ians vastgezette kaak vast en verraadt zijn ijzeren wil). Winnen is belangrijk. The Bake Off is als een gekostumeerd bal waarbij de deelnemers af en toe in hun eigen vermommingen geloven.

Alan Bennett, die scherpe commentator en belichaming van een bepaald soort Britsheid, schreef ooit dat "een ironische houding ten opzichte van je land en een scepsis over je erfgoed deel uitmaakt van dat erfgoed". Maar 30 jaar geleden zou de toon van Bake Off niet helemaal hebben gewerkt. In de zomer van 1981 bijvoorbeeld – zoals Andy Beckett in zijn boek Promised You a Miracle vertelt – projecteerde de retoriek van reclame en film tegen alle verwachtingen in een gezamenlijke poging tot nationale heropleving: Chariots of Fire en een Mini Metro op de witte kliffen van Dover, het afwenden van Europese rivalen. Zo'n branie zou nu naïef en niet-reflexief lijken, in een land dat wordt geteisterd door angst voor zijn eigen onmacht in de wereld. En hoe klein en onbeduidend zou een bakwedstrijd zijn geweest voor mevrouw Thatcher, die binnenkort haar tank zou bestijgen (hoewel ze misschien zou genieten van het competitieve aspect en de zachte verovering van overzeese tv-zenders, op zoveel manieren mogelijk gemaakt door haar).

In de Britse verbeelding is cake een extravagantie die eigenlijk moet worden vermeden. (Hoewel het zelden is, vaak vergezeld van de meest Britse uitdrukkingen: "Oh, ga dan verder.") Het plezier van cake - "ondeugend, maar leuk" - is des te groter vanwege zijn verboden kwaliteit, en Bake Off belichaamt mooi de zeer Britse spanning tussen de vreugde van het bezwijken en de vreugde van het niet bezwijken van de taarten op ons scherm, kan immers niet worden overgegeven. Onze gezichten staan ​​tegen de etalage van de bakker gedrukt, maar we zullen er nooit aan deelnemen. Deze afwezigheid maakt de jureringssessies in Bake Off eigenlijk heel vreemd: we kunnen de geneugten die Paul en Mary evalueren niet proeven.

Bake Off heeft twee manieren ontwikkeld om dit probleem te omzeilen: de eerste is een verborgen technisch vocabulaire, voornamelijk uitgegeven door Paul, om de fysieke aspecten van een succesvol "bakken" te beschrijven - termen als "kruimelstructuur", "lamineren" en andere zaken die onbekend zijn bij binnenlandse bakkers. De tweede is natuurlijk het voyeuristische plezier dat de camera geniet van de lekkernijen: het shot van een lepel die door het zachte, luchtige volume van een chocoladesoufflé prikt, bijvoorbeeld. Op het programma beginnen de baksels los te raken van hun functie als voedsel, ze worden symbolen, zoals de kartonnen taarten die soms werden gebruikt op Britse bruiloften tijdens de oorlog toen tekorten het echte werk uitsloten.

Het blijkt dat de zeer bijzondere relatie van Groot-Brittannië met gebakken goederen doet denken aan een zeker Brits wantrouwen jegens televisie. In zijn boek Billion Dollar Game, over de opkomst van reality-tv, schreef Bazalgette dat de Britten geloofden dat uitzendingen "zou moeten zijn. een kruising tussen een educatieve faciliteit en een verbeterende klysma”. Critici, zo klaagde hij, "reageerden eerder op amusement zoals men vermoedde dat ze deden op seks of rijk voedsel, [met] Angelsaksische afkeer van iets dat puur voor het plezier werd gedaan". Zo bezien heeft The Great British Bake Off gezegevierd omdat het de perfecte televisiezaal is, een beeld dat een beeld van zichzelf bevat: het is een guilty pleasure over een guilty pleasure.

Volg de Long Read op Twitter op @gdnlongread, of meld je hier aan voor de lang gelezen wekelijkse e-mail


Inhoud

Murray werd geboren in Evanston, Illinois, aan Lucille (née Collins), een postkamerklerk, en Edward Joseph Murray II, een houtverkoper. Hij groeide op in Wilmette, Illinois, een noordelijke buitenwijk van Chicago. [4] [5]

Murray en zijn acht broers en zussen groeiden op in een Iers katholiek gezin. [6] Zijn grootvader van vaderskant kwam uit County Cork, terwijl zijn voorouders van moederskant uit County Galway kwamen. [7] [8] Drie van zijn broers en zussen, John Murray, Joel Murray en Brian Doyle-Murray, zijn ook acteurs. Een zus, Nancy, is een Adrian Dominicaanse non in Michigan. Ze heeft door de Verenigde Staten gereisd in twee programma's voor één vrouw, waarin ze Catherine van Siena en Dorothy Stang portretteert. [9] [10] Zijn broer Ed Murray stierf in 2020. [11] Hun vader stierf in 1967 op 46-jarige leeftijd aan complicaties van diabetes toen Bill 17 jaar oud was. [12] [13]

In zijn jeugd las Murray kinderbiografieën van Amerikaanse helden als Kit Carson, Wild Bill Hickok en Davy Crockett. [12] Hij ging naar de lagere school van St. Joseph en naar de Loyola Academy. Tijdens zijn tienerjaren werkte hij als golfcaddy om zijn opleiding aan de jezuïetenschool te financieren. [12] [14] Een van zijn zussen had polio en zijn moeder had verschillende miskramen.[12] Tijdens zijn tienerjaren was hij de leadzanger van een rockband genaamd de Dutch Masters en nam hij deel aan middelbare school en gemeenschapstheater. [15]

Na zijn afstuderen aan de Loyola Academy ging Murray naar de Regis University in Denver, Colorado, waar hij pre-medische cursussen volgde. Hij stopte snel en keerde terug naar Illinois. [12] Decennia later, in 2007, kende Regis hem een ​​eredoctoraat toe. [16] Op 21 september 1970, zijn 20e verjaardag, arresteerde de politie Murray op O'Hare Airport in Chicago omdat hij probeerde 4,5 kg cannabis te smokkelen, die hij naar verluidt van plan was te verkopen. De drugs werden ontdekt nadat Murray tegen de passagier naast hem grapte dat hij een bom in zijn bagage had gestopt. Murray werd schuldig bevonden en veroordeeld tot een proeftijd. [17]

Jaren 70: Vroeg werk

Tweede Stad, Nationale Lampoon

Met een uitnodiging van zijn oudere broer, Brian, begon Murray bij The Second City in Chicago, een geïmproviseerde komediegroep, die studeerde bij Del Close. [18] In 1974 verhuisde hij naar New York City en werd aangeworven door John Belushi [19] als een aanbevolen speler op Het National Lampoon Radio Hour.

Zaterdagavond Live (1977-1980)

In 1975, een Off-Broadway-versie van a Lampoon show leidde tot zijn eerste tv-rol als castlid van de ABC-variëteitsshow Saturday Night Live met Howard Cosell. Datzelfde seizoen, een andere variété met de titel NBC's zaterdagavond première. De show van Cosell duurde slechts één seizoen en werd begin 1976 geannuleerd. Nadat hij in Los Angeles met de "guerrillavideo" -commune TVTV aan verschillende projecten had gewerkt, kreeg Murray in 1976 bekendheid. Hij trad officieel toe tot de cast van NBC's Zaterdagavond Live voor het tweede seizoen van de show, na het vertrek van Chevy Chase. [20] Murray was bij SNL gedurende drie seizoenen van 1977 tot 1980. [ citaat nodig ] EEN Rutland Weekend Televisie schets Monty Python's Eric Idle bracht voor zijn optreden op SNL ontwikkeld tot de mockumentary uit 1978 Alles wat je nodig hebt is contant geld met Murray (naast andere SNL castleden) verschijnen als "Bill Murray the K", een uitzending van de New Yorkse radiopresentator Murray the K, in een segment van de film dat een parodie is op de documentaire van de Maysles Brothers The Beatles: het eerste bezoek aan de VS. Tijdens de eerste paar seizoenen van SNL, had Murray een romantische relatie met collega-castlid Gilda Radner. [21]

1980: Werken met Harold Ramis

Murray kreeg zijn eerste hoofdrol met de film Gehaktballen in 1979. Hij volgde dit met een portret van Hunter S. Thompson in de jaren 80 Waar de Buffalo rondzwerven. In het begin van de jaren tachtig werkte hij samen met schrijver-regisseur Harold Ramis en speelde hij in een reeks kaskrakers, waaronder Caddyshack (1980), Strepen (1981), en Tootsie (1982). Murray was de eerste gast op NBC's Late Night met David Letterman op 1 februari 1982. Later verscheen hij in de eerste aflevering van de Late Show met David Letterman op 30 augustus 1993, toen de show naar CBS verhuisde. Op 31 januari 2012 – 30 jaar na zijn eerste optreden met Letterman – verscheen Murray opnieuw in zijn talkshow. Hij verscheen als de laatste gast van Letterman toen de gastheer op 20 mei 2015 met pensioen ging. [22]

Murray begon te werken aan een verfilming van de roman De rand van het scheermes. De film, die Murray mede schreef, was zijn eerste hoofdrol in een dramafilm. Later stemde hij in met Columbia Pictures om in te schitteren Ghostbusters—in een rol die oorspronkelijk voor John Belushi was geschreven—om financiering te krijgen voor De rand van het scheermes. [23] Ghostbusters werd de meest winstgevende film van 1984 en de meest winstgevende komedie aller tijden. [24] De rand van het scheermes, die eerder werd gefilmd Ghostbusters maar pas daarna vrijgelaten, was een flop.

Gefrustreerd over het falen van De rand van het scheermes, stopte Murray voor vier jaar met acteren om filosofie en geschiedenis te studeren aan de Sorbonne University, regelmatig naar de Cinémathèque in Parijs te gaan en tijd door te brengen met zijn gezin in hun huis in de Hudson River Valley. [19] In die tijd werd zijn tweede zoon, Luke, geboren. [12] Met uitzondering van een cameo in de film uit 1986 Kleine winkel vol verschrikkingen, verscheen hij niet in films, hoewel hij wel deelnam aan verschillende openbare lezingen in Manhattan georganiseerd door toneelschrijver / regisseur Timothy Mayer en aan een toneelproductie van Bertolt Brecht's Een man is een man. [12] Murray keerde terug naar films met Scroged in 1988 en Ghostbusters II in 1989.

Jaren 90

In 1990 deed Murray zijn eerste en enige poging om te regisseren toen hij mederegisseerde Snelle verandering met producer Howard Franklin. In 1991 speelde hij in de Frank Oz-komediefilm Hoe zit het met Bob? (1991) naast Richard Dreyfus. De film was een kaskraker. In 1993 speelde hij in de fantasiekomedie van Harold Ramis Groundhog Day. De film was een enorm kritische succesfactor. Hal Hinson, filmcriticus voor De Washington Post prees Murray's optreden en schreef in zijn filmrecensie dat "Murray een ras voor zichzelf is, een soort gonzo-minimalistisch. En hij is nog nooit zo grappig geweest als komiek of meer in controle als acteur dan hier. Het is gemakkelijk zijn beste film. " [25] Datzelfde jaar speelde hij in de komische film, Mad Dog and Glory naast Robert De Niro en Uma Thurman. Criticus Vincent Canby van De New Yorker schreef in zijn recensie: "De grote tevredenheid van Mad Dog and Glory kijkt naar meneer De Niro en meneer Murray die met zo'n verkwikkend gemak tegen het type spelen." [26]

Na het succes van Groundhog Day, verscheen Murray in een reeks goed ontvangen bijrollen in films als die van Tim Burton Ed Wood (1994), en Peter Farrelly's brede komische film Kingpin (1996). Ook in 1996 verscheen hij als zichzelf in de Looney Tunes live action comedy Space Jam met Michael Jordan. Zijn hoofdrollen in Groter dan het leven en De man die te weinig wist waren niet zo succesvol bij critici of publiek. In 1998 kreeg hij veel lovende kritieken voor Wes Anderson's coming of age-komediefilm Rushmore tegenover Jason Schwartzman en Olivia Williams. Hij kreeg lof onder critici met Lisa Schwarzbaum van Wekelijks amusement schrijven, "Murray maakt een opwindend wetende, ongedwongen uitvoering - een prijswaardig hoogtepunt in een carrière die doorgaat". [27] Voor Murray's optreden ontving hij de prijs voor beste bijrol van de New York Film Critics Circle, de National Society of Film Critics en de Los Angeles Film Critics Association (gelijklopend met Billy Bob Thornton).

Jaren 2000

Murray besloot een wending te nemen in de richting van meer dramatische rollen en beleefde een heropleving in zijn carrière, door rollen op zich te nemen in Wilde dingen, Wieg zal rocken, Gehucht (als Polonius), en De Koninklijke Tenenbaums. In 2003 verscheen hij in Sofia Coppola's Verloren in vertaling en won vervolgens een Golden Globe Award, een BAFTA Award en een Independent Spirit Award, evenals prijzen voor beste acteur van verschillende filmcritici. [28] Hij werd beschouwd als een favoriet om de Academy Award voor Beste Acteur te winnen, maar Sean Penn won uiteindelijk de prijs voor zijn optreden in mystieke rivier. In een interview opgenomen op de Verloren in vertaling DVD, Murray stelt dat het zijn favoriete film is waarin hij is verschenen. Ook in 2003 verscheen hij in een korte cameo voor Jim Jarmusch's Koffie en sigaretten, waarin hij zichzelf speelde "verstoppen" in een plaatselijke coffeeshop.

Gedurende deze tijd verscheen Murray nog steeds in komische rollen zoals: Charlie's Angels en Osmose Jones. In 2004 verzorgde hij de stem van Garfield in Garfield: de film, en opnieuw in 2006 voor Garfield: Een staart van twee poesjes. Murray zei later dat hij de rol alleen op zich nam omdat hij de verkeerde indruk had dat het scenario, mede geschreven door Joel Cohen, het werk was van Joel Coen. [29] In 2004 maakte hij zijn derde samenwerking met Wes Anderson in Het leven in het water met Steve Zissou en in 2005 zijn tweede samenwerking met Jim Jarmusch in Gebroken bloemen. Datzelfde jaar kondigde Murray aan dat hij een pauze nam van acteren omdat hij geen tijd had gehad om te ontspannen sinds zijn nieuwe doorbraak eind jaren negentig. [ citaat nodig ] Hij keerde terug naar het grote scherm voor korte cameo's in Wes Anderson's The Darjeeling Limited en in Word slim als Agent 13, de agent in de boom. In 2008 speelde hij een belangrijke rol in de post-apocalyptische film Stad van Ember.

In 2009 speelde Murray in de onafhankelijke film Laag worden naast Robert Duvall en Sissy Spacek. De film is losjes gebaseerd op een waargebeurd verhaal over een kluizenaar uit Tennessee in de jaren dertig die zijn eigen begrafenisfeest geeft terwijl hij nog leeft. Murray en Duvall kregen lovende kritieken en de film ontving de Independent Spirit Award voor beste eerste speelfilm. Ook in 2009 had Murray een gedenkwaardige cameo-rol als zichzelf in de zombiekomedie Zombieland met Woody Harrelson, Emma Stone en Jesse Eisenberg. Murray gaf de stem van het personage Mr. Badger in een andere Wes Anderson-film, de animatiefilm uit 2009 Fantastische meneer Fox. De film kreeg vervolgens een Academy Award-nominatie voor beste animatiefilm.

Jaren 2010

In 2012 speelde Murray in de historische komedie van Roger Michell Hyde Park op Hudson, waar hij Franklin D. Roosevelt speelde tegenover Laura Linney die de neef van Roosevelt speelde Margaret Suckley en Olivia Williams die Eleanor Roosevelt speelde. De film concentreert zich op het bezoek aan Hyde Park in 1939 van de Roosevelts, koning George VI en koningin Elizabeth, gespeeld door respectievelijk Samuel West en Olivia Colman. Murray ontving lof van critici met Roger Ebert die schreef: "Murray, die een groter bereik heeft dan we soms beseffen, vindt de menselijke kern van deze FDR en presenteert deze teder." Murray ontving ook een Golden Globe Award voor Beste Acteur - Muzikale Film of Komedie voor zijn optreden.

Sinds 2010 is Murray nog steeds te zien in meerdere films met Wes Anderson, waaronder de coming of age-komedie Moonrise Kingdom (2012), waarin ook Bruce Willis, Edward Norton, Frances McDormand en Tilda Swinton speelden. De film ging in première op het 65e filmfestival van Cannes, waar hij streden om de Palme d'Or. De film was een box office en kritische succesfactoren. In 2016 nam de BBC de film op in de lijst van beste films van de eenentwintigste eeuw.

Murray maakte ook een korte komische wending Het Grand Budapest Hotel (2014), waar hij speelde, M. Ivan, Gustave's vriend en een van de conciërges die zijn aangesloten bij de Society of the Crossed Keys. De film nam deel aan het 64e Internationale Filmfestival van Berlijn, waar hij lovende kritieken ontving. De film werd later de financieel meest succesvolle film van Wes Anderson en verdiende 172 miljoen dollar. De film ontving 9 Academy Award-nominaties, waaronder die voor beste film, en ontving uiteindelijk 4 voor kostuumontwerp, productieontwerp, make-up/haar en originele score. Murray zelf won samen met de cast de Screen Actors Guild Award voor Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture voor zijn ensemblewerk in Het Grand Budapest Hotel.

In 2014 speelde Murray in George Clooney's Tweede Wereldoorlog-ensembledrama, de monumentenmannen, met ook Matt Damon, Cate Blanchett, John Goodman, Hugh Bonneville, Jean Dujardin en Bob Balaban. De film ontving gemengde overzichten van critici en was een bescheiden kassucces. Later dat jaar speelde Murray ook in St. Vincent naast Melissa McCarthy en Naomi Watts die een Golden Globe Award-nominatie ontvingen voor zijn optreden. Hij speelde ook een muziekmanager in 2015 Schommel de Kasbah.

In 2016 was hij de stem van Baloo in de live-action bewerking van Disney's Het Jungle Boek, geregisseerd door Jon Favreau. [30] De film kreeg 95% goedkeuring op Rotten Tomatoes, [31] en Murray werd genomineerd voor de Favoriete Animatiefilmstem bij de People's Choice Awards die hij verloor van Ellen DeGeneres.

Murray verscheen als Martin Heiss, een cynische geestdebunker, in de reboot van Ghostbusters, die werd uitgebracht op 15 juli 2016. [32] Er was gespeculeerd dat hij zou terugkeren naar de Ghostbusters franchise [33] voor een geruchten Ghostbusters 3, [34] maar hij verdreef dergelijke geruchten in een interview met GQ. In maart 2010 verscheen Murray op de Late Show met David Letterman en sprak over zijn terugkeer naar Ghostbusters III, onder vermelding van "Ik zou het alleen doen als mijn personage in de eerste rol werd gedood." [35] In een interview met GQ, zei Murray: "Weet je, misschien moet ik het gewoon doen. Misschien is het leuk om te doen." In het interview, toen hem werd gevraagd "Is de derde" Ghostbusters film gebeurt? Wat is daar het verhaal van?", antwoordde Murray: "Het is allemaal een hoop rotzooi." [23]

In 2018 portretteerde Murray Steve Bannon op Zaterdagavond Live naast Fred Armisen als Michael Wolff. [36] Dat jaar maakte hij ook deel uit van Wes Anderson's ensemble cast van de animatiefilm Isle of Dogs, die in première ging op het 68e Internationale Filmfestival van Berlijn. [37] In 2019 maakte Murray deel uit van de ensemblecast van de zombie-komedie De doden sterven niet geregisseerd door Jim Jarmusch. [38]

Jaren 2020

Op 2 februari 2020 werd tijdens de Super Bowl een Jeep-commercial uitgezonden met Murray in de hoofdrol waarin hij verwijst naar zijn rol in de film Groundhog Day als Phil, waarbij hij de groundhog steelt en hem naar verschillende plaatsen in de oranje Jeep Gladiator drijft. [39]

Murray herenigd met Sofia Coppola voor comedy-drama Op de rotsen tegenover Rashida Jones [40] De film ging in première op het 58e New York Film Festival, waar hij positieve recensies ontving en veel critici prezen Murray's optreden. Criticus David Rooney van The Hollywood Reporter schreef over zijn optreden dat "Murray zelden beter is geweest" [41] Het had een beperkte bioscooprelease op 2 oktober 2020, door A24, gevolgd door een digitale streaming-release op 23 oktober 2020 op Apple TV+. [42] [43] Hij kreeg lovende kritieken en een Golden Globe Award-nominatie voor Beste Mannelijke Bijrol - Film. [44]

Murray zal hierna in een kleine rol verschijnen in De Franse verzending herenigen hem met Wes Anderson voor de 9e keer. [45] De première was gepland op het filmfestival van Cannes op 12 mei 2020 en een brede release op 24 juli, maar vanwege de COVID-19-pandemie werd het festival geannuleerd en werd de film in april van het schema gehaald 3, 2020. [46] [47] De film werd opnieuw gepland voor release op 16 oktober 2020 voordat hij op 23 juli 2020 weer uit het programma werd gehaald. [48] [49]

Hij zal ook zijn rol als Peter Venkman hernemen in Ghostbusters: hiernamaals geregisseerd door Jason Reitman. [50]

Murray is een partner met zijn broers in Murray Bros. Caddy Shack, een restaurant met twee locaties. In 2001 openden ze een locatie in het World Golf Village in de buurt van St. Augustine, Florida. [51] In 2018 werd de tweede locatie geopend in het Crowne Plaza Rosemont Hotel nabij de O'Hare International Airport. [52] Hij woont in Charleston, South Carolina en is een zeer actief lid van de gemeenschap. [53]

In 1978 verscheen Murray in twee slagbeurten [54] voor het Grays Harbor Loggers Minor League Baseball-team, gecrediteerd met één hit en een levenslang slaggemiddelde van .500. [55] [56]

Hij is mede-eigenaar van de St. Paul Saints, een Minor League Baseball-team van de Triple-A East en de Triple-A-dochter van de Minnesota Twins. Bill reist af en toe naar Saint Paul, Minnesota om de wedstrijden van het team te bekijken. [57] Hij bezit ook een deel van de Charleston RiverDogs, [58] de Hudson Valley Renegades, [59] en de Brockton Rox. [60] Hij heeft in het verleden geïnvesteerd in een aantal andere minor league-teams, waaronder de Utica Blue Sox, [61] de Fort Myers Miracle, de Salt Lake Sting (APSL), de Catskill Cougars, [62] en de Salt Lake City Trappers. [63] In 2012 werd hij opgenomen in de South Atlantic League Hall of Fame vanwege zijn eigendoms- en investeringsactiviteiten in de competitie. [64]

Omdat hij erg los staat van de Hollywood-scene, heeft Murray geen agent of manager en naar verluidt werkt hij alleen aanbiedingen voor scripts en rollen in met behulp van een persoonlijk telefoonnummer met een voicemailbox die hij niet vaak controleert. [65] Deze praktijk heeft het nadeel dat hij hem er soms van weerhoudt rollen te spelen in films zoals: Wie heeft Roger Rabbit ingelijst?, Monsters, Inc., De inktvis en de walvis, Sjakie en de chocoladefabriek, en Kleine Miss Sunshine. [66] [67] [68] [69] Toen hem werd gevraagd naar deze praktijk, leek Murray echter tevreden met zijn ontoegankelijkheid en zei: "Het is niet zo moeilijk. Als je een goed script hebt, ben je daar bij betrokken. Mensen zeggen dat ze kan me niet vinden. Nou, als je een goed script kunt schrijven, is dat een stuk moeilijker dan iemand te vinden. Ik maak me er geen zorgen over, het is niet mijn probleem.' [70]

Murray's populariteit is zodanig dat hij een iconische status heeft in de Amerikaanse populaire cultuur. Murray's excentrieke stijl van komedie, zowel op het scherm als in zijn persoonlijke leven, heeft ervoor gezorgd dat hij door velen wordt gezien als een volksheld, waardoor hij een belangrijke meme is in verschillende media, waaronder boeken en internet. [71] [72] In 2016 ontving hij de Mark Twain Prize for American Humor door het Kennedy Center. [3]

Op zijn verjaardag in 2016 lanceerde Murray, samen met zijn broer Joel, een kledingmerk genaamd William Murray Golf. [73]

Tijdens de opnames van StrepenMurray trouwde op 25 januari 1981 met Margaret Kelly. [12] [18] Later hertrouwden ze in Chicago voor hun families. [18] Margaret beviel van twee zonen, Homer en Luke. Na Murray's affaire met Jennifer Butler, scheidde het paar in 1996. [74] In 1997 trouwde hij met Butler. Samen hebben ze vier zonen: Caleb, Jackson, Cooper en Lincoln. [74] [75] Butler heeft op 12 mei 2008 een echtscheiding aangevraagd. [76] Hun scheiding werd op 13 juni 2008 afgerond. [77]

Murray verklaarde in een interview in 1984: "Ik ben absoluut een religieus persoon, maar het heeft niet veel meer te maken met het katholicisme. Ik denk niet zo veel aan het katholicisme." [78]

Murray werd ooit aangehouden door de Zweedse politie op verdenking van het besturen van een golfkar onder invloed van alcohol. [66]

Tijdens de presidentiële campagne van 2000 steunde Murray de Groene Partij-kandidaat Ralph Nader. [83] Hij schonk ook $ 1.000 aan de succesvolle verkiezing van de voormalige gouverneur van Nebraska Bob Kerrey in de Senaat van de Verenigde Staten in 1988. [84]

Murray is een fan van verschillende professionele sportteams in Chicago, met name de Chicago Cubs, Chicago Bears en de Chicago Bulls. [85] (Hij was ooit een gastcommentator in kleur voor een Cubs-game in de jaren tachtig.) [86] Hij was aanwezig, samen met collega Cubs-fans John Cusack, Eddie Vedder en Bonnie Hunt, tijdens de historische Game Seven van de Cubs. overwinning tijdens de 2016 World Series.Murray is een fervent basketbalfan van Quinnipiac University, waar zijn zoon hoofd van basketbalactiviteiten was, en hij is een vaste waarde bij thuiswedstrijden. Hij juichte voor de wedstrijd van Illinois Fighting Illini tegen de Arizona Wildcats van 2004-2005 in de regionale finale in Chicago. Hij is een vaste waarde bij thuiswedstrijden van die teams in zijn geboorteland Chicago. Na een reis naar Florida tijdens de playoff-run van de Cubs om het team te "inspireren" (Murray grapte met Cubs-slugger Aramis Ramírez, hij was erg ziek en had twee homeruns nodig om hem de hoop te geven om te leven), [87] werd hij uitgenodigd om het champagnefeest in het clubhuis van de Cubs toen het team eind september 2007 de NL Central won, samen met collega-acteurs John Cusack, Bernie Mac, James Belushi en voormalig Cubs-speler Ron Santo. Murray verschijnt in Santo's documentaire, Deze oude welp. In 2006 werd Murray de zesde ontvanger van Honkbal Reliquary's jaarlijkse Hilda Award, [88] opgericht in 2001 "om voorname service aan het spel te erkennen door een fan". [89] Hij zong "Take Me Out to the Ballgame" tijdens een 2016 World Series-wedstrijd op Wrigley Field. [90]

Als inwoner van Chicago verscheen Murray op de 50e jaarlijkse Chicago Air & Water Show in augustus 2008. Hij deed een tandemsprong met het Amerikaanse leger Parachute Team Golden Knights. [91] Hij was de MC voor Eric Clapton's Crossroads Guitar Festival op 28 juli 2007, waar hij zich in verschillende gedaanten van Clapton kleedde zoals hij door de jaren heen verscheen. Hij diende opnieuw als MC in 2010 en nogmaals in 2019.

In 1987 schonk hij een groot bedrag aan de bouw van het Nathalie Salmon House, dat betaalbare huisvesting biedt aan senioren met een laag inkomen. Michael en Lilo Salmon, de oprichters van Housing Opportunities and Maintenance for the Elderly (HOME), zeiden dat Murray "wonderen" voor hen verrichtte.

In een interview met The Guardian beschreef hij Donald Trump als "in tegenstelling tot alles wat iemand eerder heeft gezien". [92] [93]

Vetes

Murray staat bekend om zijn stemmingswisselingen, waardoor Dan Aykroyd hem "The Murricane" noemde. [66] [94] [95] Murray heeft over zijn reputatie gezegd: "Ik herinner me dat een vriend een tijdje geleden tegen me zei: 'Je hebt een reputatie.' En ik zei: 'Wat?' En hij zei: 'Ja, je hebt de reputatie moeilijk om mee te werken.' Maar ik kreeg die reputatie alleen van mensen met wie ik niet graag werkte, of mensen die niet wisten hoe ze moesten werken, of wat werk is.Jim, Wes en Sofia, ze weten wat het is om te werken, en ze begrijpen hoe je hoort mensen te behandelen." [96] [97] [98]

In het boek Live vanuit New York: een ongecensureerde geschiedenis van Saturday Night Live, verteld door zijn sterren, schrijvers en gasten, herinnert Chevy Chase zich kort voor een confrontatie met Murray SNL uitzending waarin Chase was teruggekeerd naar gastgastheer. Het probleem, dat waarschijnlijk te maken had met Chase's aandringen op het doen van het "Weekend Update"-segment dat was overgenomen door Jane Curtin, leidde tot Murray en Chase die beledigingen uitwisselden, waarbij Murray Chase opdroeg seks te hebben met Jacqueline Carlin, Chase's vrouw bij de tijd, terwijl Chase opmerkte dat Murray's gezicht eruitzag "als iets waar Neil Armstrong op was geland". Het argument werd uiteindelijk fysiek. [99] Murray zei later over het incident: "Het was een oedipale zaak, een breuk. Omdat we allemaal boos waren, had hij ons verlaten, en op de een of andere manier was ik de gezalfde wrekende engel, die voor iedereen moest spreken. Maar Chevy en ik zijn nu vrienden. Het is allemaal in orde." [100] De twee speelden later samen in Caddyshack in 1980.

Volgens Den of Geek kon Murray niet goed opschieten met Sean Young tijdens de productie van Strepen en heeft geweigerd ooit nog met haar samen te werken. [101]

Murray heeft in interviews gezegd dat hij en filmregisseur Richard Donner niet goed met elkaar konden opschieten tijdens het filmen Scroged, met de mededeling dat ze het niet met elkaar eens zouden zijn. [102] [103] [104] [105] Donner zei over Murray: "Hij is buitengewoon creatief, maar af en toe moeilijk - net zo moeilijk als elke acteur." [106]

Zowel Murray als Richard Dreyfuss hebben in afzonderlijke interviews bevestigd dat ze het tijdens de making of niet met elkaar konden vinden Hoe zit het met Bob? [104] [107] Bovendien herinnerde de filmproducent Laura Ziskin zich dat hij een meningsverschil had met Murray die hem ertoe bracht haar in een meer te gooien. [94] [108] [109] [110] Ziskin bevestigde in 2003: "Bill dreigde me ook over de parkeerplaats te gooien en brak toen mijn zonnebril en gooide ze over de parkeerplaats. Ik was toen woedend en verontwaardigd, maar nadat ik een dozijn films heb geproduceerd, kan ik gerust zeggen dat het geen normaal gedrag is." [108] [109] [111] Dreyfuss beweerde later in 2019 dat Murray tegen hem schreeuwde terwijl hij dronken was en tegen hem zei: "Iedereen haat je! Je wordt getolereerd!" en gooide toen een asbak naar hem. [112] Hoewel geen van beiden elkaar sinds de release van de film hebben gekruist, bevestigde Dreyfuss in een interview in 2020 dat hij Murray heeft vergeven. [113]

Murray had ook ruzie met filmregisseur en oude medewerker Harold Ramis tijdens de productie van Groundhog Day. Volgens scenarioschrijver Danny Rubin: "Ze waren als twee broers die niet met elkaar overweg konden." Blijkbaar hadden ze zulke intense creatieve meningsverschillen dat Ramis op een dag Murray bij de kraag van zijn overhemd greep en hem tegen een muur gooide. Als resultaat, Groundhog Day diende uiteindelijk als de laatste filmsamenwerking tussen Murray en Ramis, [114] hoewel ze wel deelnamen in die van 2009 Ghostbusters: het videospel. Murray verzoende zich uiteindelijk met Ramis net voor de dood van Ramis in februari 2014. [115] [116] [117] [118]

Tijdens de making of Charlie's Angels, zou Lucy Liu naar Murray hebben geslagen nadat hij haar had verteld dat ze niet kon acteren. [119] Murray beweert echter dat hij en Liu alleen ruzie hadden in plaats van een vete en dat ze sindsdien "vrede hebben gesloten". [120] Filmregisseur McG, die regisseerde Charlie's Angels, beweerde in 2009 dat Murray hem een ​​kopstoot had gegeven. [121] [122] Murray heeft ontkend dat ooit gedaan te hebben. [123] [124]

Verloren in vertaling Regisseur Sofia Coppola zei dat de centrale scène van Scarlett Johansson en Murray die samen op het bed lagen meerdere takes kostte omdat de acteurs niet met elkaar overweg konden. Ze stopte uiteindelijk voor de dag en begon de volgende ochtend opnieuw. Desondanks verklaarde Coppola dat Murray erg leuk was om mee te werken aan de productie. [125]

Anjelica Huston herinnerde zich een vete met Murray tijdens het maken van Het leven in het water met Steve Zissou. [126]


Virginia verliest op een manier die niemand ooit zal vergeten

Virginia's 74-54 nederlaag door toedoen van de Universiteit van Maryland, Baltimore County, liet lang op zich wachten.

Het was de eerste keer dat een nummer 16-seed een nummer 1-seed versloeg sinds het Divisie I-herentoernooi in 1985 uitbreidde tot 64 teams - dat is 33 jaar en 136 matchups van 16 tegen 1. Het verlies op vrijdag was ook ingebed in de manier waarop Virginia het grootste deel van het afgelopen decennium basketbal heeft gespeeld onder coach Tony Bennett.

Er is de afgelopen vijf jaar misschien geen beter universiteitsbasketbalteam geweest dan Virginia. Zijn 129 overwinningen voor de Atlantic Coast Conference en N.C.A.A. toernooien behoren tot de beste in Divisie I. Dat cijfer is het hoogste in de meedogenloze A.C.C., en Virginia heeft drie van de laatste vijf conferentietitels in het reguliere seizoen gewonnen.

Maar in de N.C.A.A. toernooi, hebben de Cavaliers ondermaats gepresteerd. Als een van de beste geplaatsten in 2014, verloren ze van de als vierde geplaatste Michigan State in de ronde van 16. Het volgende jaar vielen ze als de hoogst gerangschikte nummer 2 in de tweede ronde. Als een nummer 1-zaad in 2016 leden ze een fall-from-ahead verlies tegen het 10e geplaatste Syracuse in de ronde van acht. Toen ze vorig jaar in de tweede ronde als nummer 5 van de reeks verloren, was het de eerste keer in deze periode dat ze niet echt van streek waren in het toernooi.

Dit seizoen was een extreme versie van wie de Cavaliers zijn. Met een 28-2 record — en vervolgens een 3-0 stamp door de A.C.C. toernooi - de Cavaliers waren onmiskenbaar het beste team in Divisie I, en ze ontvingen naar behoren het beste overall zaad in de N.C.A.A. toernooi.

En toen ging het helemaal mis. U.M.B.C., de kampioen van de America East Conference, schoot 26 voor 48 uit het veld, waarvan 12 voor 24 van voorbij de driepuntslijn. De underdogs lieten zich niet intimideren. Dat probleem was in ieder geval van Virginia, dat gedurende het seizoen bijna 40 procent van zijn driepuntspogingen had gedaan, maar slechts 18,2 procent op vrijdag. De Retrievers speelden op de kwetsbaarheden die Virginia altijd al had, en dat had velen doen twijfelen of de Cavaliers echt een diep toernooi konden maken.

Afbeelding

Virginia speelt niet zoals andere teams. In de aanval melken de Cavaliers de schotklok. Hun verdediging is een gespecialiseerd systeem. En ze zijn s-l-o-w: dit seizoen stonden ze per 40 minuten op de laatste plaats in bezit.

De combinatie maakte Virginia kwetsbaar toen U.M.B.C. hield de score dichtbij - op een gegeven moment maakte hij drie onbeantwoorde 3-punters, zodat de ruststand gelijk was. Daarna kwamen de Retrievers aan het begin van de tweede helft op een 16-2 run. Virginia stond op een achterstand van 12 met nog vier minuten te gaan en moest snel een voorsprong goedmaken: het enige waar het team niet voor was ontworpen.

Zet Virginia's staat van dienst na het seizoen naast de stilistische eigenaardigheden van Virginia, en je komt onvermijdelijk in de verleiding om tot een bepaalde conclusie te komen. Het is dezelfde conclusie die de honkbaldirecteur Billy Beane leek te trekken toen hij uitlegde hoe zijn ongebruikelijk samengestelde Oakland Athletics van de vroege jaren 2000 enorm succes in het reguliere seizoen had, maar nooit de World Series bereikte. "Mijn spullen", zei hij (hoewel hij niet "dingen" zei), "werkt niet in de play-offs."

Beane zei vorige week dat zijn beruchte zin een verwijzing was naar de grilligheid van de play-offs van honkbal, niet naar de manier waarop de A's speelden. De dissonantie tussen Virginia's reguliere seizoen en optredens na het seizoen, hield hij vol, is hoogstwaarschijnlijk puur geluk.

"Het betekent niet dat er een systeemfout is in wat ze doen," voegde Beane eraan toe.

Virginia-aanhangers zouden het falen van de Cavaliers na het seizoen kunnen verklaren als een toevalstreffer in combinatie met blessureproblemen - de blindedarmoperatie die de minuten van Justin Anderson in 2015 beperkte, de onbekende ziekte die Isaiah Wilkins buitenspel zette in de eliminatiewedstrijd van vorig jaar. Vorige week, precies op het juiste moment, brak De'Andre Hunter, die werd uitgeroepen tot de zesde man van het jaar van de A.C.C., zijn pols.

Maar er zijn genoeg handelsmerken in Virginia's manier van spelen om te beweren dat, ja, er is misschien iets aan de dingen van Virginia dat minder goed werkt in de play-offs.

"Vanwege de manier waarop ze spelen, hoe geweldig het ook is - ik hou van de manier waarop ze spelen - is er een kans op een kleinere foutmarge", zei Seth Greenberg, die met 3-3 ging tegen de teams van Bennett terwijl hij Virginia Tech coachte en is nu een ESPN-analist.

Vanwege de stijl van de Cavaliers is het misschien iets waarschijnlijker, in de woorden van Greenberg, "om een ​​slechte dag te kiezen om een ​​slechte dag te hebben."

En in de single-eliminatie-omgeving van maart en begin april is je slechte dag je laatste dag. Zoals de Cavaliers vrijdagavond vernamen in Charlotte, N.C.

Virginia's aanval is freewheelen en improviseren. Maar het kost tijd om te werken, en er zijn meestal geen spelers die hun eigen schoten kunnen maken en zelf een basket kunnen pakken in crunchtime. In de laatste vijf minuten van het verlies van 2015 tegen Michigan State, bijvoorbeeld, stond Virginia 6 punten achter met nog vijf minuten te gaan - en nam slechts 11 schoten, waarvan er slechts 5 waren, inclusief een paar gemiste lay-ups.

"Toen we een sleutelstop of een emmer nodig hadden, was die er niet", zei Bennett na die wedstrijd. "Als je ernaar kijkt, hebben we 17 foto's meer gemaakt dan zij. We hadden moeite met de afwerking en moeite met het maken van schoten.”

Virginia speelt de zogenaamde Pack Line Defense. Het werd geïnnoveerd door Bennett's vader, de voormalige Wisconsin-coach Dick Bennett. Het is een man-tot-man-schema, behalve dat verdedigers zich terugtrekken in een onzichtbare boog die enkele meters korter is dan de driepuntslijn (de "paklijn"). Wanneer de bal naar hun man gaat, rennen ze anders naar buiten, ze verzamelen zich langs de lijn en ontmoedigen toegangspassen. Het is effectief in het ontkennen van post-ups en het vermijden van open schoten, maar is gevoelig voor teams waarvan de betwiste schoten de neiging hebben hun weg naar de basket te vinden.

Bovenal speelt Virginia in aanval en verdediging langzaam. Over het algemeen betekent dit gewoon dat de leads van Virginia groter zijn dan ze lijken. Ze zijn als hondenjaren: je moet ze aanpassen. Acht onbeantwoorde punten scoren tegen Virginia - waardoor je er in de aanval voor moet werken en, als je verdedigt, een hoop tijd van de wedstrijdklok neemt - is niet hetzelfde als acht onbeantwoorde punten scoren tegen een gemiddeld team.

"Ze komen op je af", zei Joel Berry II, senior uit North Carolina, die in zijn studentencarrière acht keer tegen Virginia speelde. "En dan zetten ze je onder druk, denkend, je moet naar beneden komen, en je denkt dat je een snelle kans moet maken om te proberen die voorsprong terug te krijgen. En dan, voor je het weet, neem je een slecht schot, en dan moet je terug naar beneden gaan en weer 30 seconden verdedigen.'

Echter, net als bij sigaren, zijn acht punten soms slechts acht punten. Als je schoten erin gaan, gaan je schoten erin. Zo kon Syracuse twee maart geleden een achterstand van 15 punten wegwerken in de laatste 10 minuten van een wedstrijd: "We zijn net warm geworden", zei assistent-coach Adrian Autry van Syracuse onlangs. En het is hoe U.M.B.C. een gracht van lood gebouwd.

Door langzaam te spelen zijn betere teams kwetsbaarder voor verstoringen, zegt John Harris, een wiskundeprofessor aan de Furman University die, samen met twee andere faculteitsleden, Kevin Hutson en Liz Bouzarth, N.C.A.A. toernooi verstoort.

Hij groepeert teams in 'Reuzen' en 'Killers'. De Giants zijn altijd de betere ploeg. De variabele is wat de kansen van de underdog verbetert. Het antwoord, zo blijkt, is wanneer de gigantische kwaliteiten van de Giants worden geminimaliseerd, omdat een langzaam tempo betekent dat er letterlijk minder basketbal wordt gespeeld.

"Stel je het voor in termen van een extreem geval," zei Harris. "Als elk team één balbezit had, is de kans groter dat een moordenaar een reus van streek maakt. Hoe meer bezittingen je een reus geeft, hoe groter de kans dat ze van elkaar kunnen scheiden.

"Het is de reden", voegde hij eraan toe, "waarom je de World Series niet in één wedstrijd speelt."


II. De kosten van krappe voedselveiligheid

De traditionele definitie van voedselveiligheid en de prioriteitstelling van enge voedselveiligheid boven andere aspecten van voedselgerelateerde volksgezondheid zijn problematisch. Ten eerste draagt ​​de definitie bij aan een verkeerde toewijzing van regelgevende middelen. Hoewel microbiële besmetting jaarlijks een aanzienlijk aantal sterfgevallen en ziekten tot gevolg heeft, verbleken deze aantallen in vergelijking met sterfgevallen en ziekten die verband houden met intermediaire en brede voedselveiligheid. Door voedselveiligheid eng te definiëren, sluiten regelgevers deze andere kosten uit van regelgevende analyses. Deze uitsluiting bepaalt vervolgens hoe bureaus met beperkte middelen prioriteiten stellen. Deel II.A vergelijkt de relatieve kosten van traditionele voedselveiligheid en voeding met de daadwerkelijke toewijzing van regelgevende middelen. We kijken zowel naar de werkelijke uitgaven van bureaus als naar de soorten regelgevingsinstrumenten die worden gebruikt door de FDA en, waar van toepassing, de USDA.

Ten tweede kan een kortzichtige focus op beperkte voedselveiligheid onbedoelde gevolgen hebben, omdat smal voedselveiligheidsbeleid vaak wordt ontwikkeld en uitgevoerd met minimale aandacht voor intermediaire en brede voedselveiligheid. Simpel gezegd, het reguleren van beperkte voedselveiligheid kan intermediaire of brede voedselveiligheidsrisico's verergeren, wat leidt tot netto negatieve gezondheidseffecten. Deel II.B illustreert verschillende voorbeelden waar dit het geval is.

Ten slotte kan een kortzichtige focus op beperkte voedselveiligheid het zelfs moeilijker maken om beperkte voedselveiligheid te bereiken. Standaardbenaderingen voor het beperken van voedselveiligheid leggen de nadruk op preventie op het punt van besmetting. Deel II.C merkt op dat een systemische benadering de beperkte voedselveiligheid effectiever kan beschermen door de onderliggende oorzaken van risico's en risicofactor-multiplicatoren aan te pakken die momenteel ontbreken in de regelgeving voor beperkte voedselveiligheid. In dit deel wordt geconcludeerd dat het definiëren van voedselveiligheid zowel de efficiëntie als de effectiviteit van ons regelgevend apparaat voor voedselveiligheid eng ondermijnt.

Toewijzing van middelen: traditionele voedselveiligheid versus voeding

Het is misschien wel een van de meest voor de hand liggende en herhaalde stijlfiguren van het bestuursrecht dat, in een wereld met beperkte middelen, overheidsuitgaven ter bevordering van gezondheid en welzijn prioriteit moeten krijgen. We beginnen met de basisveronderstelling dat een primair doel van elk prioriteringsproces moet zijn om het aantal geredde levens te maximaliseren. Hoewel deze paragraaf geen nauwkeurige kosten-batenanalyse maakt, werpt het een voorlopige blik op de kosten en baten van investeringen in voedselsysteemveiligheid en stelt het dat het huidige uitgavensaldo te sterk doorslaat in het voordeel van traditionele voedselveiligheid als gevolg , trekt het de nodige middelen, waaronder de aandacht van beleidsmakers en capaciteit voor handhaving van de regelgeving, weg van voedselsysteemrisico's die objectief duurder en schadelijker zijn. We richten ons op een directe vergelijking tussen voeding en traditionele voedselveiligheid, omdat gegevens over regelgevingsuitgaven en volksgezondheidskosten in deze gebieden gemakkelijker beschikbaar zijn, maar we veronderstellen dat een vergelijking tussen alle categorieën van voedselsysteemveiligheid onze conclusie zou ondersteunen dat de schaal van investeringen in traditionele voedselveiligheid ten opzichte van investeringen in andere categorieën is niet rationeel op basis van de bijbehorende schade.

We beginnen met een voorlopige beoordeling van de relatieve ernst van door voedsel overgedragen ziekterisico's in vergelijking met voedingsrisico's. Door voedsel overgedragen ziekten zijn een belangrijk probleem voor de volksgezondheid met aanzienlijke kosten. Dergelijke ziekten maken jaarlijks ongeveer 48 miljoen Amerikanen ziek, wat resulteert in 128.000 ziekenhuisopnames en 3.000 doden. Schattingen van de bijbehorende kosten lopen uiteen van $ 14,1 tot $ 152 miljard per jaar.[151]

Dieetgerelateerde ziekten zijn nog dodelijker en kostbaarder. In 2016 veroorzaakte hartziekte alleen al meer dan 635.000 sterfgevallen in de Verenigde Staten, meer dan 200 keer meer dan die van door voedsel overgedragen ziekten.[152] In 2014 heeft diabetes meer dan 80.000 Amerikanen het leven gekost.[153] Een groeiend aantal Amerikanen, bijna 10 procent, lijdt al aan diabetes type 2 en een derde is pre-diabetisch.[154] Obesitas verhoogt het risico op hartaandoeningen en diabetes [155] en in 2014 schatte de National Institutes of Health dat 70,2 procent van de bevolking overgewicht of obesitas had.[156]

De economische kosten van deze voedingsgerelateerde ziekten zijn enorm.In 2017 zorgde diabetes alleen al voor 237 miljard dollar aan medische zorgkosten en nog eens 90 miljard dollar aan productiviteitsverlies.[157] Hartziekten kosten $ 199,2 miljard aan medische kosten en $ 130,5 miljard aan verloren productiviteit, en deze cijfers zullen naar verwachting alleen maar stijgen.[158] De American Heart Association voorspelt dat tegen 2030 de totale directe medische kosten voor hartziekten 918 miljard dollar zullen bedragen en de kosten van verloren productiviteit 290 miljard dollar (in 2012-dollars).

Est. Ziektes/jr. (in miljoenen) Est. Kosten/Jr.

Om de toewijzing van middelen te beoordelen, kijken we eerst naar de werkelijke uitgaven voor regelgeving.[169] In hoeverre investeert de federale overheid in elk van deze thema's? Hoewel de beschikbare cijfers geen exacte antwoorden bieden, wijzen ze op overinvesteringen in beperkte voedselveiligheid ten opzichte van voeding.

Analyse van de FDA- en USDA-budgetten en gerelateerde materialen laten significante financiële investeringen zien in traditionele voedselveiligheid en veel beperktere investeringen in voeding en dieetgerelateerde ziekten. In 2016 besteedde de FDA bijna $ 1 miljard aan activiteiten met betrekking tot het reguleren van de voedselvoorziening. Uit een rapport van het Government Accountability Office (GAO) uit 2018 bleek dat 98 procent van dit budget werd besteed aan traditionele voedselveiligheid en slechts 2 procent aan voeding.[171] Deze financiering ondersteunde 4.200 fulltime medewerkers die werkten aan voedselveiligheid, en slechts 97 fulltime medewerkers die aan voedingsgerelateerde activiteiten werkten.[172] GAO ontdekte dat de FDA tussen januari 2011 en september 2017 drieëndertig "belangrijkste voorgestelde of definitieve voorschriften" hiervan vrijgaf, eenentwintig waren gerelateerd aan voedselveiligheid, vijf waren zowel voedings- als voedselveiligheidsgerelateerd, en slechts zeven waren voeding -gerelateerd.[173] In diezelfde periode bracht de FDA ook 111 "sleutelontwerp- of definitieve richtlijnen" uit, tweeëntachtig waren gerelateerd aan voedselveiligheid, zeventien waren gerelateerd aan zowel voeding als voedselveiligheid, en slechts twaalf waren gerelateerd aan voeding.[174] GAO ontdekte ook dat de FDA niet in staat was om "de voortgang in de richting van zijn voedselveiligheids- en voedingsgerelateerde doelen volledig te beoordelen" omdat het "prestatiemetingen had ontwikkeld met betrekking tot enkele, maar niet alle, van de acht strategische doelstellingen die zijn doelen ondersteunen." [175] Met name, terwijl de FDA prestatiemetingen had vastgesteld voor alle op één na van zijn vijf voedselveiligheidsgerelateerde doelstellingen, had het geen prestatiemetingen vastgesteld voor twee van zijn drie voedingsgerelateerde doelstellingen. [176]

De eigen beschrijvingen van de FDA van haar prioriteiten en activiteiten weerspiegelen deze beoordeling dat voeding een lagere prioriteit heeft voor het agentschap. In haar verantwoordingsverhaal over de begrotingsaanvragen van 2018 karakteriseerde de FDA haar prioriteiten als "reageren op uitbraken, samenwerken met de industrie om FSMA-regelgeving te implementeren, kennisgevingen van zuigelingenvoeding beoordelen, helpen om de veiligheid van voedingssupplementen te waarborgen, beoordelingen uitvoeren van voedselingrediënten en verpakkingen, en ervoor te zorgen dat voedsel veilig is en correct geëtiketteerd is.”[177] De FDA-programmabeschrijving specificeert: “Het Voedselprogramma zorgt ervoor dat . . . voedingswaarde-etikettering is informatief en nauwkeurig. Het Foods-programma bevordert ook een qua voedingswaarde gezonde voedselvoorziening.”[178] Maar slechts een handvol van de specifieke prestaties die in 2016 worden beschreven in het verhaal hebben betrekking op voeding.[179]

Een analyse van het budget van de USDA herhaalt dit patroon van prioriteitstelling van traditionele voedselveiligheid boven voeding. In 2016 had de Food Safety and Inspection Service (FSIS) van de USDA, die toezicht houdt op de traditionele voedselveiligheid van vlees, gevogelte en sommige ei- en visproducten, een budget van 1,273 miljard dollar.[180] Het kwantificeren van USDA-uitgaven aan voeding is een grotere uitdaging. Dit komt omdat de Food and Nutrition Service (FNS) van de USDA, waarvan het budget in 2016 meer dan $ 100 miljard bedroeg, [181] voornamelijk hongerbestrijding financiert in plaats van voeding. De FNS is verantwoordelijk voor de vijftien programma's voor voeding en voedselzekerheid van de USDA.[182] De belangrijkste begrotingspost van de FNS is het Supplemental Nutrition Assistance Program (SNAP), dat in aanmerking komende personen een financieel voordeel biedt om boodschappen te doen.[183] SNAP kostte in 2016 meer dan $ 80 miljard.[184] Deze uitgaven zijn echter onverschillige voordelen die kunnen worden besteed aan elk voedingsmiddel, inclusief frisdrank, ongeacht het voedingsvoordeel.[185] Zelfs bij programma's die niet onverschillig zijn voor voeding, ligt de nadruk meer op het bestrijden van ondervoeding dan op voedingsgerelateerde ziekten.[186]

Een paar specifieke voedingsprogramma's van de USDA richten zich op de gezondheid van het hele dieet, maar de uitgaven voor deze programma's schommelen rond een derde van het niveau van de traditionele uitgaven voor voedselveiligheid van de USDA. Het belangrijkste is dat SNAP Education (SNAP-Ed) in 2017 $ 414 miljoen kostte.[187] SNAP-Ed is een subsidieprogramma dat financiering verstrekt aan staten om voedingseducatie en obesitaspreventieprogramma's te creëren voor SNAP-deelnemers en SNAP-in aanmerking komende personen. Andere programma's zijn onder meer de Food Insecurity Nutrition Incentive, die in 2016 $ 16,8 miljoen heeft toegekend om "aankopen van groenten en fruit" onder SNAP-ontvangers te stimuleren, [189] en het Healthy Food Financing Initiative, dat in 2015 ongeveer $ 22 miljoen heeft toegekend om te investeren in de ontwikkeling van supermarkten, boerenmarkten en andere instellingen voor de detailhandel in gezond voedsel in buurten zonder voedseldetailhandel.[190]

Deze cijfers suggereren dat hoewel de investeringen van de federale overheid in hongerbestrijding aanzienlijk zijn, de omvang van de investeringen in voedingsverbetering door de twee belangrijkste instanties, de FDA en USDA, verbleekt in vergelijking met investeringen in traditionele voedselveiligheid. Deze discrepantie is bijzonder problematisch in vergelijking met de aanzienlijke ongelijkheid in het aantal getroffen personen. Met andere woorden, voor traditionele voedselveiligheid worden per verloren leven veel meer dollars geïnvesteerd dan voor voeding.[191]

Naast het totale aantal uitgegeven dollars, moeten we ook onderzoeken waaraan dollars worden uitgegeven. De keuze van het regulerende instrument dient als een indicator van de waargenomen ernst van het probleem. Hier is het contrast tussen voeding en traditionele voedselveiligheid nog groter. Doorgaans rechtvaardigen meer ernstige bedreigingen meer invasieve regelgevingsmethoden. Zo zijn forse 'zondebelastingen' op sigaretten, die volgden op minder succesvolle voorlichtingscampagnes, nu grotendeels onomstreden omdat de overheersende publieke perceptie is dat sigaretten buitengewoon ongezond zijn en geen verlossende eigenschappen hebben.[192] Daarentegen zijn belastingen op suikerhoudende dranken zeer controversieel omdat het publiek niet algemeen aanvaard heeft dat frisdrank extreem ongezond is.[193] Velen beschouwen een met suiker gezoete drankbelasting als te paternalistisch, en pleitbezorgers die zich richten op de vrijheid van de consument zijn buitengewoon succesvol geweest in het overtuigen van wetgevers en kiezers.[194]

Traditionele regelgeving voor voedselveiligheid omvat een breed scala aan prescriptieve, command-and-control regelgevende programma's. Zowel de USDA als de FDA stellen specifieke normen vast die vervalsing definiëren, inspecteren faciliteiten voor naleving, verplichten het bijhouden van gegevens en oefenen hun gezag uit om te voorkomen dat vervalste producten in de handelsstroom terechtkomen.[195]

De benadering van de FDA en de benadering van de federale overheid om voedingsgerelateerde ziekten aan te pakken, gebruiken daarentegen een veel lichtere aanraking. Componenten omvatten beperkte vereisten met betrekking tot etikettering voor voedingsgerelateerde doeleinden, financiering voor onderzoek en onderwijs, en meest recentelijk, normen voor vrijwillige vermindering van ingrediënten met potentiële schade op de lange termijn, zoals de vrijwillige richtlijnen van de FDA over natriumreductie.

Het contrast tussen prescriptieve regelgeving enerzijds en onderwijs of vrijwillige normen anderzijds weerspiegelt een ernstige discrepantie tussen de aard en de ernst van elk probleem en de oplossingen die worden aangedragen. Samen met de discrepantie in de middelen die aan elk van deze soorten voedselveiligheid worden toegewezen, maakt de ongelijkheid in de kracht van de gebruikte regelgevingsmethoden duidelijk hoe diep deze mismatch is. De volgende twee paragrafen laten zien hoe de focus op beperkte voedselveiligheid, afgezien van louter verkeerde toewijzing van middelen, onbedoelde gevolgen heeft, waarbij soms de algehele gezondheidseffecten van het voedselsysteem worden vergroot door verslechtering van de resultaten in middelmatige en brede voedselveiligheid (Deel II.B), en soms de beperking van de effectiviteit van de regelgeving bedoeld om beperkte voedselveiligheidsrisico's te verminderen (Deel II.C).

De nevengevolgen van het prioriteren van smalle veiligheid

De regelgevende focus op beperkte voedselveiligheid kan andere soorten voedselveiligheidsrisico's verergeren. Prioriteit geven aan enge voedselveiligheid boven andere voedselgerelateerde veiligheidsproblemen kan een verscheidenheid aan onbedoelde gevolgen hebben, waaronder zowel korte- als langetermijneffecten op het gebied van gezondheid en milieu. Hoewel het moeilijk is om deze trade-offs te kwantificeren, tonen voorbeelden van de FSMA en de FDCA aan hoe trade-offs kunnen ontstaan. We laten zien dat deze afwegingen bestaan ​​en dat de FDA ze vaak onvoldoende aandacht schenkt.

"Gezondheid-gezondheidscompromissen" zijn een veelvoorkomend fenomeen in risicoregulering.[197] Deze treden op wanneer regelgevende maatregelen die bedoeld zijn om het ene soort veiligheidsprobleem op te lossen, een ander soort veiligheidsprobleem veroorzaken.[198] In de context van voedselveiligheid is een typisch voorbeeld het gebruik van nitraten om voedingsmiddelen te verwerken. Nitraten verminderen het risico op botulisme in gezouten vleesproducten.[199] Maar er is enige bezorgdheid dat nitraten, eenmaal toegevoegd aan voedingsmiddelen, reageren met andere ingrediënten om kankerverwekkende verbindingen te vormen.[200]

In dit voorbeeld vallen beide risico's onder beperkte voedselveiligheid, waar beperkte voedselveiligheid in strijd is met andere intermediaire of brede voedselveiligheidsrisico's, het uitvoeren van risicoafwegingen is een nog grotere uitdaging. De taakverdeling tussen federale agentschappen draagt ​​bij aan dit probleem.[201] Maatregelen die vereist of aangemoedigd worden om gevallen van door voedsel overgedragen ziekten te verminderen, zoals het uitsluiten van wilde dieren van teeltvelden of het overschakelen naar verpakkingen voor eenmalig gebruik, hebben bijkomende gevolgen die verder reiken dan het traditionele domein van de FDA.[202] De rest van deze onderafdeling identificeert verschillende voorbeelden van dergelijke afwegingen. Aan elk van deze voorbeelden ligt een empirische vraag over de precieze waarde van de afweging ten grondslag die we niet pretenderen te beantwoorden.[203] In plaats daarvan willen we met deze discussie de mogelijkheid aan de orde stellen dat een vastberaden nadruk op beperkte voedselveiligheid kosten kan hebben voor middelmatige en brede veiligheid die niet opwegen tegen de daarmee gepaard gaande voordelen in beperkte voedselveiligheid.

De focus van de FDA op beperkte voedselveiligheid presenteert compromissen met voeding. De FSMA verleent de FDA de uitdrukkelijke bevoegdheid om de praktijken op de boerderij te reguleren om de risico's van door voedsel overgedragen ziekten in producten te verminderen.[204] Op grond van dit wettelijk mandaat heeft de FDA de "Produce Safety Rule" afgekondigd, die producenten een grote regeldruk met zich meebrengt.[205] De implementatie van deze regel verbetert niet alleen de beperkte voedselveiligheid, maar heeft ook het potentieel om tussentijdse voedselveiligheidsrisico's te vergroten door de beschikbaarheid van producten te verminderen en de kosten van het telen van groenten en fruit te verhogen.

Dieetgerelateerde ziekten hebben vele oorzaken, waaronder genetische aanleg en fysieke activiteitsniveaus, maar voeding - met name de overconsumptie van ongezond voedsel en de onderconsumptie van gezond voedsel zoals fruit en groenten - is een bijzonder belangrijke factor.[206] De wereldsuikerconsumptie is de afgelopen vijftig jaar verdrievoudigd.[207] Tegelijkertijd is de beschikbaarheid van calorieën per hoofd van de bevolking van groenten en fruit relatief stabiel gebleven.[208] Een goed gedocumenteerde uitdaging bij het consumeren van een gezond dieet zijn de relatieve kosten van het kopen van bewerkte voedingsmiddelen in vergelijking met fruit en groenten.[209] In de Verenigde Staten steeg tussen 1985 en 2000 de voor inflatie gecorrigeerde prijs van verse groenten en fruit met 39 procent en de prijs van koolzuurhoudende frisdranken met bijna 24 procent.[210] Naast de aankoopprijzen brengen groenten en fruit extra kosten met zich mee, zoals elektriciteits- en gaskosten voor voedselopslag en bereidingskosten voor het kopen van kookapparatuur, tijd en kennis die nodig is voor de bereiding en meer afval, omdat producten sneller bederven dan verwerkte producten. Voor veel Amerikanen is de vraag naar voedselproducten kostenafhankelijk.[211]

Tegelijkertijd produceren de Verenigde Staten onderaanbod: volgens een onderzoek uit 2006 produceerden de Verenigde Staten 24 procent minder porties groenten dan nodig zou zijn als elke Amerikaan de aanbevolen porties zou eten volgens de Dietary Guidelines for Americans.[212] De FSMA kan dit probleem verergeren. De Final Regulatory Impact Analysis van de FDA voor de Produce Safety Rule erkent dat voor sommige boerderijen de kosten van naleving de productie van de gewassen zouden kunnen stoppen [] . . . te duur vinden om te telen, te verpakken, te oogsten en vast te houden.”[213] Als reactie op commentatoren die vreesden dat de Produce Safety Rule “de toegang tot . . . gezonde voeding”, hield de FDA kort in op de mogelijkheid dat de algehele productieniveaus zouden kunnen afnemen, maar verwierp deze mogelijkheid uiteindelijk en verklaarde dat zij “niet gelooft dat deze regel de toegang tot producten zal verminderen.” [214]

Commentatoren maakten ook melding van de daarmee samenhangende bezorgdheid dat producenten hogere productiekosten zouden kunnen doorberekenen aan de consumenten[215]. Hogere productkosten kunnen dan de consumptieniveaus van de producten verlagen. De FDA verwierp deze bezorgdheid door te schatten dat, omdat de totale kosten van de regel slechts ongeveer twee procent van de waarde van de in de VS verkochte producten uitmaken, de daaruit voortvloeiende prijsstijging gering zou zijn.[216] Bij deze reactie wordt geen rekening gehouden met het feit dat de hogere productiekosten niet gelijkmatig worden verdeeld: hoewel de gemiddelde prijsstijgingen klein kunnen zijn, kunnen de prijsstijgingen voor bepaalde producten of in bepaalde regio's veel hoger zijn. Bovendien gaat deze reactie voorbij aan de mogelijkheid dat voor consumenten met een laag inkomen zelfs zeer kleine prijsverhogingen zinvol kunnen zijn.[217]

De Produce Safety Rule kan de voedingsgerelateerde ziekterisico's dus verergeren, zowel door de kosten van groenten en fruit ten opzichte van verwerkte producten te verhogen, als door het aanbod van producten te verminderen. Bij het schatten van de totale kosten van de regel heeft de FDA zich voornamelijk gericht op nalevingskosten en heeft zij geen kosten voor de volksgezondheid berekend.[218] Toch kunnen de kosten die van de analyse zijn uitgesloten, van invloed zijn op de meest voorkomende en dure voedingsgerelateerde risico's, en als ze waren opgenomen, zouden ze een ander beeld kunnen hebben geschetst van de algemene gezondheidseffecten van de verordening. Nu het aanbod van groenten en fruit al schaars is en voedingsgerelateerde ziekten ongekende hoogten, kunnen zelfs kleine veranderingen in de kosten en het aanbod van producten een grote impact hebben op de volksgezondheid.

Standaardbenaderingen van enge voedselveiligheid hebben een aantal belangrijke gevolgen voor brede voedselveiligheid. We concentreren ons hier op twee voorbeelden, meer voedselverspilling en meer plastic afval, maar er zijn nog een aantal andere, waaronder verloren biodiversiteit, toegenomen bodemerosie en waterverontreiniging door landbouwafval, en verloren koolstofopslag.[219]

Een direct gevolg van een strikte voedselveiligheidsregelgeving is voedselverspilling, wat vanwege de gevolgen voor het milieu tot grote bezorgdheid over de voedselveiligheid leidt. Natuurlijk is het verwijderen van onveilig voedsel uit de menselijke voedselstroom essentieel voor de menselijke gezondheid, maar de huidige benadering van strikte voedselveiligheidsregulering heeft verschillende onbedoelde gevolgen. Ten eerste kan overijverige voedselveiligheidsregulering leiden tot overtollige voedselverspilling. Ten tweede wordt voedsel dat uit de menselijke voedselketen is verwijderd, waarschijnlijk weggegooid, zelfs als het veilig kan worden hergebruikt.

Eén schatting suggereert dat er in de VS elk jaar tussen de 125 en 160 miljard pond voedsel wordt verspild[220], dit is ongeveer 40 procent van de Amerikaanse voedselvoorziening.[221] Verspild voedsel heeft op verschillende manieren een impact op het milieu. Ten eerste draagt ​​het bij aan een massale verspilling van natuurlijke hulpbronnen: in de VS wordt ongeveer 20 procent van het zoetwater, het akkerland en de meststoffen die voor de landbouw worden gebruikt, gebruikt om voedsel te produceren dat wordt verspild.[222] Voedselverspilling is het grootste bestanddeel van vast stedelijk afval dat op stortplaatsen en in verbrandingsovens terechtkomt.[223] Voedsel dat op stortplaatsen uiteenvalt, produceert methaan, een "krachtig broeikasgas" met 25 keer het opwarmingspotentieel van koolstofdioxide.[224] In totaal produceert verspild voedsel minstens 113 miljoen ton koolstofdioxide-equivalent.[225] Er is enige federale reactie geweest, met name door de USDA en EPA.[226] In 2015 hebben deze twee agentschappen gezamenlijk een National Food Waste Reduction Goal aangekondigd.[227] Tot voor kort was de FDA opvallend afwezig bij pogingen om verspilling te voorkomen of ervoor te zorgen dat weggegooid voedsel wordt gebruikt. Toch zou de FDA een cruciale rol kunnen spelen, aangezien veel van dit voedsel nog steeds veilig eetbaar is en vaak wordt weggegooid vanwege onduidelijke regels voor voedseldonatie.[228] In oktober 2018 deed de FDA een eerste uitstapje op dit gebied en sloot zich aan bij de EPA en USDA bij het ondertekenen van een memorandum van overeenstemming getiteld "Winnen bij het verminderen van voedselverspilling". samen om een ​​"Winning on Reducing Food Waste Federal Interagency Strategy" uit te voeren. [230] Het valt echter nog te bezien welke stappen de FDA zal nemen om deze overeenkomst uit te voeren.

De volgende voorbeelden uit een reeks voedselveiligheidscontexten illustreren hoe strikte regelgeving voor voedselveiligheid voedselverspilling veroorzaakt. Ten eerste bevat de FSMA-regelgeving een reeks maatregelen om ervoor te zorgen dat dieren geen besmetting in de productievelden binnenbrengen. Boeren moeten alle redelijke maatregelen nemen om "te identificeren[] en niet te oogsten[] van producten die redelijkerwijs besmet kunnen zijn met [uitwerpselen van dieren] . . . [of] die zichtbaar verontreinigd is met dierlijke uitwerpselen.”[231] Hoewel de FDA een milieueffectrapportage (EIS) heeft opgesteld en enkele wijzigingen in de regel heeft aangebracht om de ecologische voetafdruk te verkleinen, houdt de EIS onvoldoende rekening met de potentiële voedselverspilling gevolgen van de regel.[232] De FDA verwierp ook alternatieven om afval te verminderen, waaronder het correct wassen van besmette producten.[233] Hoewel het nog te vroeg is om precies te bepalen hoeveel voedsel er zal worden verspild als gevolg van de nieuwe regel, suggereren anekdotische rapporten van de Leafy Green Marketing Agreement, een pre-FSMA productveiligheidsovereenkomst, dat veldinspecteurs boeren vaak verplichten om al het voedsel weg te gooien. producten die zijn geteeld binnen een straal van zes meter rond de inval van het dier.[234]

Ten tweede machtigt de FSMA de FDA om verplichte terugroepacties in te stellen.[235] De gevolgen van terugroepacties voor voedselverspilling zijn ernstig.[236] Terugroepacties leiden tot verspilling van het voedsel dat wordt teruggeroepen en kunnen vaak leiden tot verspilling van items waarvan uiteindelijk wordt vastgesteld dat ze niet de door voedsel overgedragen ziekte zijn. Zo waarschuwde de FDA in 2008 consumenten voor een mogelijke Salmonella uitbraak bij tomaten.[237] Hoewel de waarschuwing later werd ingetrokken, daalde de vraag naar tomaten, waardoor meer dan 30 procent van het Amerikaanse tomatenareaal dat jaar niet werd geoogst.[238] Verder, wanneer een voedingsproduct uit een staat of regio betrokken is bij een uitbraak, vermijden consumenten het product vaak volledig, zelfs als het in een andere regio kan worden gekocht.[239] Hoewel waarschuwingen voor door voedsel overgedragen ziekten soms noodzakelijk zijn, geeft de FSMA geen richtlijnen aan de FDA om acute voedselveiligheid in evenwicht te brengen met milieuproblemen die waarschijnlijk het gevolg zijn van onnodige verspilling. voedsel terughalen dat een terugroepslachtoffer is. Zowel de FDA als de USDA, die het terugroepen van vlees regelt, bieden richtlijnen met zeer gedetailleerde vereisten voor de verwijdering en vernietiging van teruggeroepen producten.[241] Maar met uitzondering van een korte notitie in de onderzoekshandleiding van de FDA die aangeeft dat het bureau getuige moet zijn van de "reconditionering of vernietiging” (nadruk toegevoegd) van het product,[242] en een in de USDA-richtlijn waarin staat dat de instantie vooraf op de hoogte moet worden gesteld van de “dispositie van een teruggeroepen product . . . (bijv. vernietiging of herlabelen)" (nadruk toegevoegd) [243] - geen van beide instanties biedt specifieke begeleiding, aanmoediging of richting voor hoe bedrijven of individuele consumenten teruggeroepen producten kunnen herlabelen, herconditioneren, doneren of anderszins gebruiken.[244]

Ten derde verergert de inactiviteit van de FDA op voedseldatumetiketten ook voedselverspilling. Hoewel "ten minste houdbaar tot", "te gebruiken tot", "verkopen tot" of andere dergelijke labels meestal alleen dienen als kwaliteits- of versheidsindicatoren, gaan veel mensen ervan uit dat als een dergelijke datum is verstreken, het voedsel onveilig is en moet worden weggegooid. [245] Voedselbedrijven, voedselherstelorganisaties en ontvangers van voedselbanken zijn op dezelfde manier verward, net als regelgevers van de staat. Omdat er geen federale wet is die datumetiketten regelt, staat het staten vrij om hun eigen datumetiketvoorschriften of -vereisten door te geven. In sommige staten is de verkoop of schenking van voedsel uit het verleden aan beperkingen of verboden.[248] In feite komt onnodige verspilling door datumetiketten zo vaak voor dat een onderzoek concludeerde dat het eenvoudigweg standaardiseren van de datums en instructies op het voedseletiket de meest kosteneffectieve benadering was om de voedselverspilling in de VS te verminderen. Deze hervorming zou 398.000 ton voedselverspilling kunnen voorkomen en $ 1,8 miljard opleveren economische waarde per jaar.[249] De FDA heeft een mandaat om consumenten te beschermen tegen misleidende etiketten [250] maar ondanks het bewijs dat deze etiketten bedrijven en consumenten misleiden, heeft de FDA geen regelgevende maatregelen genomen met betrekking tot datumetiketten. In plaats daarvan publiceerde de plaatsvervangend commissaris voor voedselbeleid en respons van de FDA in mei 2019 een open brief aan de industrie waarin ze het gebruik van de term "Beste indien gebruikt door" aanmoedigden voor producenten die een label gebruiken om de productkwaliteit aan te geven.[252] Ironisch genoeg heeft de FDA aangegeven terughoudend te zijn met het reguleren op dit gebied, deels omdat data niet veiligheidsgerelateerd zijn.[253] De USDA reguleert ook geen datumlabels voor vlees- en gevogelteproducten, de voedingsmiddelen die onder haar bevoegdheid vallen, maar haar industrierichtlijnen beveelt ook aan dat fabrikanten de term "Beste indien gebruikt door" gebruiken als ze een datumlabel gebruiken om de kwaliteit van een product aan te geven. [254] Omdat het gebruik van de term "Beste indien gebruikt door" wordt aanbevolen, maar niet verplicht, heeft de industrie de keuze om dit standaardlabel al dan niet te gebruiken, en in meer dan de helft van de staten is het gebruik van deze standaardtaal niet toegestaan ​​vanwege de staatswet. [255] Het eten van voedsel na de datum is niet gekoppeld aan kleine voedselveiligheidsrisico's[256], maar de verspilling die optreedt als gevolg van verwarring over de vele labels draagt ​​bij aan de aantasting van het milieu en heeft dus invloed op de brede voedselveiligheid. Het ontbreken van vereiste standaardlabels, gedeeltelijk gemotiveerd door de FDA's visie op haar regelgevend mandaat, draagt ​​bij aan voortdurende verwarring en verspilling, waardoor deze bredere veiligheidsrisico's voor het voedselsysteem worden verergerd.

Een verscheidenheid aan voedselveiligheidsregels creëren voorkeuren voor verpakkingen voor eenmalig gebruik. Hoewel geen van de FDA-regels herbruikbare verpakkingen uitdrukkelijk verbiedt, maken ze de optie lastiger door uitgebreide eisen op te leggen met betrekking tot apparatuurkeuze en ontsmettings- en wasprocedures. Verpakkingen voor eenmalig gebruik hebben hoge milieukosten die niet volledig in deze regelgeving zijn opgenomen.[257]

De FDA Food Code illustreert het punt. De Code is een model voedselveiligheidsverordening die restaurants en andere horecagelegenheden regelt en die ten minste gedeeltelijk door alle vijftig staten is aangenomen.[258] De code staat voedsel alleen toe om in contact te komen met bepaalde soorten oppervlakken: linnengoed of andere apparatuur die wordt gewassen en ontsmet volgens een lange lijst van vereisten of "eenmalige en eenmalig te gebruiken artikelen". weggegooid, moeten doeken voor het afvegen van toonbanken "tussen gebruik worden bewaard in een chemische ontsmettingsoplossing". Zo mogen voedselmedewerkers "niet met hun blote handen in contact komen met blootgesteld, READY-TO-EAT ETEN VOEDSEL en moeten geschikt GEBRUIKSGEREEDSCHAP gebruiken, zoals deli tissues, spatels, tangen, handschoenen voor eenmalig gebruik of UITGAVE APPARATUUR." [261] De Code staat werknemers toe om voedsel pas met blote handen aan te raken nadat ze aan een lange lijst van vereisten hebben voldaan.[262] Ten slotte, met betrekking tot het bijvullen door klanten met duurzame mokken, verbiedt de Code horecabedrijven om dit te doen "behalve voor het bijvullen van een CONSUMENTEN-drinkbeker of -container zonder contact tussen het schenkende GEBRUIKShulpmiddel en het lipcontactgebied van de drinkbeker of -container[] VOEDSELWERKNEMERS mogen geen door de CONSUMENT vervuild serviesgoed, inclusief EENVOUDIGE ARTIKELEN, gebruiken voor het verstrekken van tweede porties of navullingen.”[263]

De regelgeving van de FSMA herhaalt deze trend. De productveiligheidsregel omvat de algemene eis dat "[i] als u verpakkingsmateriaal voor levensmiddelen hergebruikt, u passende maatregelen moet nemen om ervoor te zorgen dat oppervlakken die met levensmiddelen in aanraking komen schoon zijn, bijvoorbeeld door verpakkingen voor voedselverpakking schoon te maken of een schone voering te gebruiken." [264] Deze bepaling, en andere met betrekking tot oppervlakken die in contact komen met voedsel en sanitaire voorzieningen, zijn uitgesloten van de EIS, voornamelijk omdat ze in overeenstemming zijn met de bestaande sanitaire regels.[265]

Hoewel het moeilijk is om de precieze effecten van deze voorkeuren te kwantificeren, suggereren enkele statistieken over het algehele gebruik van disposables de omvang van het probleem. Aan de kant van de consument gebruiken Amerikanen 500 miljoen rietjes[266] en 100 miljoen plastic gebruiksvoorwerpen per dag[267] en gooien ze 25 miljard piepschuimbekers per jaar weg.[268] Aan de distributiekant zijn er minder gegevens beschikbaar, maar in de hele toeleveringsketen worden disposables gebruikt voor voedselproductie, -verwerking, -transport en -bereiding. Wegwerpartikelen zijn onder meer verpakkingen om transportschade te voorkomen, schoonmaakmiddelen en wegwerphandschoenen die worden gebruikt in de horeca.[269]

Deze wegwerpartikelen brengen aanzienlijke milieukosten met zich mee, waaronder het verbruik van hulpbronnen en vervuiling. Zorgen over het verbruik van hulpbronnen hebben betrekking op de voortdurende winning van grondstoffen die worden gebruikt om papier, plastic en glas te produceren. Bezorgdheid over vervuiling heeft zowel betrekking op de juiste verwijdering - lucht- en wateremissies van stortplaatsen en verbrandingsinstallaties - als op onjuiste verwijdering van plastic in oceanen en andere waterwegen.[271]

De EPA beveelt bronvermindering aan als een primair middel om de ecologische voetafdruk van voedselverpakkingen te verkleinen [272]. Maar zoals de bovenstaande voorbeelden aantonen, nemen de FDA-voorschriften deze aanbeveling niet op. In plaats daarvan stimuleren die voorschriften wegwerpartikelen, waarbij voorrang wordt gegeven aan gebeurtenissen met een relatief lage waarschijnlijkheid, maar een hoge mate van opvallendheid (kruisbesmetting door duurzame goederen) boven gebeurtenissen met een hoge waarschijnlijkheid, maar een lage opvallendheid (milieueffecten van wegwerpartikelen).

De zelfvernietigende gevolgen van het prioriteren van smalle voedselveiligheid

Naast het maken van compromissen ten gunste van beperkte voedselveiligheid die de gemiddelde en brede voedselveiligheid mogelijk verslechtert, kan de enkelvoudige focus op beperkte voedselveiligheid zelfvernietigend zijn. De volgende voorbeelden laten zien dat federale agentschappen vaak kansen missen om acute voedselveiligheidsproblemen te verminderen door niet meer holistisch over het voedselsysteem na te denken. In deze voorbeelden is de regelgevende benadering op verschillende manieren smal. Doorgaans is het smal omdat het zich bijna uitsluitend richt op microbiële contaminatie, waarbij wordt ingezoomd op vervalsing zonder te kijken hoe vervalsing interageert met andere problemen met het voedselsysteem, maar het is vaak ook smal in zijn benadering van risicobeoordeling, waarbij de nadruk ligt op het moment van microbiële besmetting in plaats van over de oorsprong van de microben. Een gemeenschappelijk thema in dit hoofdstuk is de silovorming van regelgevende verantwoordelijkheid. De FDA heeft jurisdictie over een klein aantal voedselveiligheidsrisico's en over een klein aantal gereguleerde entiteiten. Het is vaak niet geautoriseerd om deel te nemen aan een dergelijke uitgebreide risicobeoordeling en regulering.

Onderregulering van voedingsrisico's verhoogt de gevoeligheid voor door voedsel overgedragen ziekten. Zo dragen hoge en toenemende percentages van voedingsgerelateerde ziekten zelf bij aan verhoogde acute voedselveiligheidsrisico's.

Diabetes verzwakt het immuunsysteem en voedselvergiftiging treft vooral mensen met een verzwakt immuunsysteem. Om deze reden noemt de Mayo Clinic diabetes een van de ernstigste risicofactoren voor voedselvergiftiging.[273] De FDA waarschuwt mensen die aan diabetes lijden voor hun verhoogde risico, en merkt op:

[een] gevolg van diabetes is dat het u vatbaarder kan maken voor het ontwikkelen van infecties, zoals infecties die kunnen worden veroorzaakt door ziekteverwekkende bacteriën en andere pathogenen die door voedsel overgedragen ziekten veroorzaken. Als u een door voedsel overgedragen ziekte oploopt, is de kans groter dat u langer ziek wordt, in het ziekenhuis wordt opgenomen of zelfs sterft.[274]

Volgens de FDA kan diabetes met name het spijsverteringskanaal beschadigen, de spijsvertering vertragen en ervoor zorgen dat ziekteverwekkers langer in het systeem blijven en zich vermenigvuldigen. Eén studie meldde dat diabetespatiënten drie keer meer kans hadden dan de algemene bevolking om salmonellose op te lopen, vier keer meer kans dan de algemene bevolking om campylobacteriose op te lopen, en vijfentwintig keer meer kans dan gezonde mensen zonder diabetes om listeriose te ontwikkelen.

Kanker en kankerbehandelingen verzwakken ook het immuunsysteem. De Mayo Clinic omvat degenen die een behandeling voor kanker ondergaan bij de groepen die het meest vatbaar zijn voor door voedsel overgedragen ziekten. [277] De FDA zelf geeft ook richtlijnen over hoe mensen die aan kanker lijden of kankergerelateerde behandelingen ondergaan, hun risico op door voedsel overgedragen ziekten kunnen verminderen.[278]

Zoals besproken in Deel II.A, lijden grote aantallen Amerikanen aan een voedingsgerelateerde ziekte of lopen ze risico op een voedingsgerelateerde ziekte.[279] Deze Amerikanen lopen een groter risico om door voedsel overgedragen ziekten op te lopen en lijden aan ernstigere gevolgen van door voedsel overgedragen ziekten wanneer ze besmet zijn. Dit voorbeeld toont aan dat onderregulering van intermediaire voedselveiligheidsrisico's kleine voedselveiligheidsrisico's verergert.

Voedselverwerkingspraktijken op boerderijen en in verwerkingsbedrijven hebben aanzienlijke gevolgen voor de voedselveiligheid. Zo zijn er weinig maatregelen belangrijker voor het voorkomen van microbiële besmetting dan maatregelen die werkgevers verplichten om werknemers te voorzien van sanitaire badkamers en handenwasstations.[280] Andere maatregelen, zoals maatregelen waarbij werknemers met ziekten die via voedselcontact overdraagbaar zijn, verplichten om uit de buurt van voedselcontact te blijven totdat ze hersteld zijn, zijn gezond verstand.[281] De FSMA is zeer succesvol in het aanpakken van dit soort lokale risico's, maar veel minder succesvol in het aanpakken van de bredere risico's van een geïndustrialiseerd voedselsysteem.[282] Door zich nauw te concentreren op microbiële besmetting en op landbouwbedrijven als de plaats van risicopreventie, missen het Congres en de FDA systemische oorzaken van risico's, waardoor veilige producten mogelijk duurder en ongrijpbaarder worden. Zoals de volgende voorbeelden laten zien, kunnen veel van deze onderliggende oorzaken worden aangepakt door een uitgebreidere regulering van brede voedselveiligheid. Bij het ontbreken van dergelijke regelgeving zijn de huidige benaderingen van voedselveiligheid in sommige gevallen ondoeltreffend of contraproductief.

De gerichte aanpak van de FSMA voor de regulering van AGF-bedrijven gaat voorbij aan het feit dat AGF-bedrijven niet altijd in de beste positie verkeren om de besmetting te beperken. Geconcentreerde diervoeders (CAFO's), die de vleesproductie consolideren, genereren grote hoeveelheden mest en dus microbiële besmetting.[283] Voor zover veel CAFO's niet in staat zijn hun afval in te dammen, bedreigen deze microben zowel de vleesvoorziening als de productvoorziening.[284] Verontreiniging kan via wilde (of verwilderde) dieren of via afvloeiend water naar een naburig landbouwbedrijf reizen. In 2018 was er een uitbraak van E coli in romaine sla uit Yuma, Arizona leidde tot bijna 100 ziekenhuisopnames en vijf doden. De FDA ontdekte dat kanaalwater dat werd gebruikt voor irrigatie hetzelfde bevat E coli stam, en dat het kanaal naast een CAFO liep die tot 100.000 stuks vee huisvestte.[286] De FDA zei uiteindelijk niet dat de CAFO de oorzaak van de besmetting was, omdat "monsters verzameld bij de CAFO ook niet de uitbraakstam opleverden", maar merkte op dat, hoewel "andere mogelijke verklaringen voor hoe het irrigatiekanaal besmet raakte, mogelijk, . . . [het] vond geen bewijs ter ondersteuning van alternatieve verklaringen.”[287] In gevallen als deze zijn telers misschien niet de minst kostenvermijders van microbiële besmetting, maar ze dragen de dupe van de regelgeving, aangezien de FDA geen autoriteit heeft om CAFO's te reguleren.[288] De FDA erkent dat boeren stroomafwaarts van CAFO's mogelijk extra testlagen nodig hebben en aanvullende filtratie voor irrigatiewater moeten installeren.[289] Een gebrek aan regulering van bredere voedselveiligheid hier zorgt ervoor dat activiteiten stroomopwaarts de beperkte voedselveiligheidsrisico's stroomafwaarts verergeren.

Nauwkeurige regelgeving voor voedselveiligheid is vaak afhankelijk van sterilisatie als een strategie om microbiële verontreinigingen te elimineren. Sterilisatiestrategieën leiden boeren en voedselproducenten weg van milieuvriendelijkere praktijken die een bredere voedselveiligheid zouden kunnen bevorderen, en missen de manieren waarop die praktijken in sommige gevallen beperkte voedselveiligheid zouden kunnen bevorderen.

De FSMA legt de nadruk op sterilisatie in zowel de regels voor productveiligheid als voor preventieve controles. De Produce Safety Rule vereist bijvoorbeeld dat alle stappen voor de behandeling van landbouwwater (water dat wordt gebruikt voor irrigatie of het wassen van producten) "effectief zijn om het water veilig en van voldoende hygiënische kwaliteit te maken". "sanitize [d]", wat "betekent dat gereinigde oppervlakken adequaat worden behandeld door een proces dat effectief is in het vernietigen van vegetatieve cellen van [pathogenen] en in het aanzienlijk verminderen van het aantal andere ongewenste micro-organismen, maar zonder nadelige gevolgen voor het product of de veiligheid ervan voor de consument.”[291]

Hoewel "sterilisatie" van voedsel en voedselomgevingen microbiële besmetting kan verminderen, mist het een kans om de voedselproductie en -verwerking te "medebeheersen" voor algemene milieuvoordelen en beperkte voedselveiligheidsvoordelen. De FDA definieert "co-management" als "landbouwstrategieën [die] zorgen voor voedselveiligheid in evenwicht brengen met zorgen voor milieu en boerderijbeheer."[293] Co-management vertrouwt op het principe dat microbieel diverse omgevingen betere bescherming bieden tegen schadelijke microben. Sommige landbouwchemicaliën kunnen de prevalentie van E coli door het verminderen van roofzuchtige en concurrerende bacteriële overvloed. Sterilisatie kan ook de voedselveiligheid ondermijnen door de aanwezigheid van insecten te verminderen, maar deze insecten kunnen gunstig zijn voor de voedselveiligheid. Een recent onderzoek identificeerde bijvoorbeeld uitwerpselen-voedende kevers als een belangrijke bondgenoot voor het verbeteren van de voedselveiligheid.[295] Co-management zou risico's over het hele voedselsysteem beoordelen. Het zou bijvoorbeeld kunnen vragen om "coördinatie van beheerspraktijken tussen exploitanten van weidegronden, veeboeren en producententelers", het verminderen van de afvoer met wetlands voor secundaire behandeling, of het planten van producten die niet rauw worden gegeten in gebieden die grenzen aan begraasbare gronden.[296]

Voorstanders van co-beheer pleiten ook voor het opsluiten van ziekteverwekkers door het onderhouden en installeren van begroeide buffers.[297] Historisch gezien hebben boeren deze buffers verwijderd op aandringen van voedselveiligheidsinspecteurs, vanuit de theorie dat deze buffers het risico verhogen door wilde dieren aan te trekken.[298] Hoewel de FSMA geen specifieke eisen stelt met betrekking tot buffers, schept ze prikkels voor boeren om buffers te verwijderen door het oogsten van voedsel te verbieden als er aanwijzingen zijn voor besmetting door wilde dieren.[299]

In de Final EIS for the Produce Safety Rule erkende de FDA dat “het concept van co-management belangrijk is bij het bevorderen van rentmeesterschap op de boerderij, inclusief het beschermen van de water- en bodemkwaliteit en het in stand houden van wilde dieren en ecosystemen, terwijl voedselveiligheid en productiviteit van de boerderij in evenwicht worden gehouden. doelstellingen.”[300] De preambule van de definitieve Produce Safety Rule erkende ook het belang van co-management voor de voordelen voor het milieu en de voedselveiligheid, maar de FDA weigerde co-management in de regel zelf te definiëren of een bevestigende conservatie-vriendelijke eis te stellen. praktijken.[301]

Bezorgdheid over antibioticaresistentie neemt toe, en een groeiende literatuur koppelt dergelijke resistentie aan het hoge antibioticagebruik bij voedselproducerende dieren.[302] Schattingen suggereren dat boerderijen 80 procent van alle antibiotica gebruiken die in de Verenigde Staten worden verkocht.[303] Boeren geven antibiotica niet alleen aan dieren om ziekten te behandelen, maar ook om ziekten te voorkomen en groei te bevorderen.[304] Deze laatste twee toepassingen omvatten vaak het consequent geven van lage doses "[s]ubtherapeutische" hoeveelheden antibiotica aan dieren in de loop van de tijd.[305] De onderregulering van antibiotica door de FDA verhoogt de risico's voor de voedselveiligheid door voedsel overgedragen ziekten resistent te maken tegen antibiotica en dus moeilijker te behandelen.

De FDA heeft gezag over nieuwe diergeneesmiddelen en diervoeders die nieuwe diergeneesmiddelen bevatten.[306] De FDA mag alleen diergeneesmiddelen toestaan ​​die veilig zijn voor de menselijke gezondheid, en moet de goedkeuring voor diergeneesmiddelen intrekken als er aanwijzingen zijn dat ze een risico vormen voor de menselijke gezondheid.[307] Het opnameproces kan omstreden en langdurig zijn.De FDA heeft de kosten en tijd van het intrekkingsproces geïdentificeerd als een belangrijke reden voor het niet intrekken van goedkeuringen.[308] Veel andere landen hebben agressieve stappen ondernomen om het antibioticagebruik in de veehouderij te verminderen door het gebruik van antibiotica voor groeibevordering te verbieden of te beperken [309], maar de FDA heeft de goedkeuring voor het grootste deel van de antibiotica die voor landbouwhuisdieren worden gebruikt, niet ingetrokken.[310] In plaats daarvan deed het niet-bindende aanbevelingen die fabrikanten aanmoedigden om te stoppen met het op de markt brengen en boeren om te stoppen met het toedienen van antibiotica voor groeibevordering.[311] Deze documenten moedigen boeren aan om antibiotica alleen voor therapeutisch gebruik te gebruiken (d.w.z., “gebruiken die noodzakelijk worden geacht . . . voor diergezondheid") onder toezicht van een dierenarts.[312] Bovendien heeft de FDA haar rapportagesysteem bijgewerkt om betere jaarlijkse gegevens te krijgen over de verkoop en distributie van antibiotica voor gebruik bij verschillende diersoorten.[313]

Het voortdurende gebruik van antibiotica in de dierlijke productie heeft enorme gevolgen voor de gezondheid en veiligheid. Met name het feit dat hier geen bredere voedselveiligheid wordt gereguleerd, maakt de beperkte voedselveiligheidskwesties veel erger. De Centers for Disease Control and Prevention (CDC) schatten dat antibioticaresistente bacteriën en schimmels elk jaar meer dan twee miljoen Amerikanen ziek maken, wat resulteert in meer dan 23.000 sterfgevallen per jaar. Volgens de CDC zijn deze antibioticaresistente infecties bijzonder zorgwekkend omdat ze langere, duurdere behandelingen vereisen dan andere door voedsel overgedragen ziekten en resulteren in grotere invaliditeit en overlijden dan infecties die met antibiotica kunnen worden behandeld. [315] Verder, als antibiotica niet zo goed of helemaal niet werken, zullen veel voorkomende of routinematige ziekten of infecties die we vandaag gemakkelijk kunnen behandelen, in de toekomst mogelijk dodelijk zijn.[316]

Een meer robuuste regulering van de werkomstandigheden in het voedselsysteem zou ook een beperkte voedselveiligheid kunnen bevorderen. Bij het ontbreken van een dergelijke regelgeving kunnen enge regels voor voedselveiligheid zelfvernietigend zijn. Voedselwerkers zijn een bron van besmetting. Zoals hierboven vermeld, zijn regels met betrekking tot handen wassen en het uitsluiten van zieke werknemers gezond verstand. De hygiënepraktijken van werknemers zijn inderdaad een van de belangrijkste oorzaken van door voedsel overgedragen ziekten.[317] Maar als ze los van de bescherming van werknemers worden geïmplementeerd, kunnen ze contraproductief zijn.

De preventieve controleregel van de FDA benadrukt de noodzaak om zieke werknemers te isoleren van de voedselproductie.[318] Evenzo vereist de FDA-voedselcode dat werknemers specifieke ziekten melden, waaronder hepatitis A en norovirus, zelfs als er een bevestigd ziektegeval in hun huishouden is en de werknemer zelf niet ziek is. Het vereist ook het uitsluiten van symptomatische werknemers van voedselbedrijven, met name degenen die zeer gevoelige populaties bedienen.[320]

Maar zulke regels, zonder parallelle regels die ervoor zorgen dat werknemers met een uurloon ziekteverlof kunnen krijgen, geven werknemers sterke prikkels om hun ziekte te verbergen.[321] Een werknemer die zich correct meldt, moet mogelijk vierentwintig uur of meer werk missen.[322] Dit voorbeeld verschilt van de rest omdat het niet gaat over gezondheidsrisico's maar over economische rechtvaardigheid.[323] Maar het volgt hetzelfde patroon dat enge voedselveiligheid wordt ondermijnd door een beleid dat zich richt op de directe oorzaak van het beperkte voedselveiligheidsrisico - voedselcontact van werknemers - en niet op het structurele kenmerk van het voedselsysteem dat de omstandigheden creëert die leiden tot contact tussen voedsel en zieke medewerkers.

Een belangrijk kenmerk dat ten grondslag ligt aan de strikte regelgeving voor voedselveiligheid, is de focus op individuele boerderijen, voedselverwerkers en voedselproducten. Veel van de voorbeelden die eerder in deel II.C zijn besproken, weerspiegelen dit patroon, waarbij de regelgeving voor voedselveiligheid alleen kijkt naar het moment van besmetting van bepaalde voedselproducten. Elk voorbeeld hierboven laat zien dat deze benadering de onderliggende oorzaken mist van een beperkt voedselveiligheidsrisico dat voortkomt uit intermediaire voedselveiligheid (Deel II.C.1) en brede voedselveiligheid (Deel II.C.2 & 3). Bovendien negeert deze benadering van het beperken van voedselveiligheid hoe de structuur en schaal van het voedselsysteem zelf door voedsel overgedragen ziekterisico's zou kunnen verergeren.

Sociologen Diana Stuart en Michelle Worosz hebben industrialisatie - in het bijzonder "grootschalige productie, winstgerichtheid en technologisch optimisme" - gekoppeld aan "wijdverbreide uitbraken van door voedsel overgedragen ziekten". [324] Stuart en Worosz beschrijven agglomeratiepraktijken in de vleesverwerking en bladgroentenindustrieën die risico's vergroten die anders een kleiner bereik zouden hebben.[325] Gedeeltelijk omdat beide industrieën afhankelijk zijn van de verwerking van grote hoeveelheden groente of rundvlees van veel boerderijen, vergroten beide het potentiële bereik van besmetting van een individuele boerderij. Bijvoorbeeld een 2011 Listeria uitbraak besmette 147 mensen in achtentwintig staten en droeg bij aan drieëndertig doden. De uitbraak was terug te voeren op een enkele verpakkingsfaciliteit in Colorado.[328] Evenzo, in 2006, een E coli uitbraak die 199 mensen in zesentwintig staten besmette, werd herleid tot één productiefaciliteit, en er zijn aanwijzingen dat alle besmette producten in één dag werden verwerkt.[329]

De FSMA pakt deze consolidatiegerelateerde risico's aan door de nadruk te leggen op traceerbaarheid[330]. Traceerbaarheid maakt het gemakkelijker om op uitbraken te reageren, maar speelt slechts een indirecte rol bij het voorkomen van uitbraken. Omdat traceerbaarheid de kans om gepakt te worden vergroot, kan het voedselproducenten ervan weerhouden nalatig te handelen. Maar traceerbaarheid heeft niet direct te maken met het feit dat agglomeratie risico's vergroot op manieren die buiten de verantwoordelijkheid van individuele spelers in het voedselsysteem liggen. Bovendien, omdat de regels voor productieveiligheid en preventieve controles van de FDA onevenredig hogere kosten opleggen aan kleinschalige boerderijen en voedselbedrijven, [331], kunnen ze de consolidatie in het eigendom van voedselproductie zelfs verergeren. Een USDA-beoordeling van de kosten-batenanalyse van de FDA concludeerde dat nalevingskosten de kleine producenten het hardst zullen treffen - "zeer kleine" boerderijen zullen te maken krijgen met kosten tot 6,8 procent van de omzet, terwijl "grote" boerderijen te maken krijgen met nalevingskosten van iets minder dan 1 procent.[332] ] De FSMA creëerde een vrijstelling voor boerderijen die het grootste deel van hun inkomsten ontvangen uit de verkoop aan "gekwalificeerde eindgebruikers", dat wil zeggen consumenten, restaurants of detailhandelaren binnen de staat of binnen een straal van 275 mijl, [333] en zij machtigde de FDA om een ​​vrijstelling te verlenen voor "zeer kleine" boerderijen, die de FDA later definieerde als boerderijen die minder dan $ 25.000 aan producten per jaar verkopen. Toch kunnen zelfs in aanmerking komende landbouwers geen gebruik maken van deze vrijstellingen vanwege druk van kopers en verzekeraars[335]. Beschouw een analoge situatie in de veehouderij. In 2000 werden kleine en zeer kleine slacht- en verwerkingsbedrijven geconfronteerd met de implementatie van een reeks voedselveiligheidsregels die vergelijkbaar zijn met die in de preventieve controleregel van de FSMA[336]. De toegenomen regeldruk leidde tot een aanzienlijk verlies van kleine en middelgrote voorzieningen.[337]


Waarom sluiten de beste restaurants in Vermont?

Op 4 mei kregen diners in Vermont een verrassende aankondiging en het nieuws was niet goed. Na zes jaar in het bedrijfsleven, een verhuizing naar het centrum van Burlington en een halve finalistenknik van de James Beard Foundation, had Bluebird Tavern zijn laatste maaltijd geserveerd.

In juli onthulden de eigenaren van L'Amante, Kevin en Kathi Cleary, dat ze hun 12-jarige Italiaanse bestemming Burlington eind augustus zouden sluiten. Maar misschien wel het meest schokkend was de aankondiging die 20 dagen later kwam. De chef-koks van Richmond's Kitchen Table Bistro, een door Beard genomineerd juweel in de locavore-kroon van Vermont, hadden het te koop aangeboden.

Ja, alle restaurants hebben een levensduur, maar deze regen goot hard. Foodies hadden reden om zich af te vragen of de cluster van sluitingen toevallig was of een verontrustende trend markeerde. Voor meer informatie spraken we met de restauranthouders en consultants in hun bedrijf. We hebben geleerd dat, hoewel veranderingen in de branche een bedreiging vormen voor lekker eten, dergelijke sluitingen vaak een ander, meer persoonlijk motief hebben: chef-koks worden ouder door het hellevuur van het werken aan een keukenlijn.

Het tafelen met witte tafelkleden in de hele branche lijkt af te nemen. Robin Schempp, eigenaar van adviesbureau Right Stuff Enterprises, sloot Waterbury's the Mist Grill in 2005 na bijna zeven jaar in bedrijf. Hoewel ze in Vermont woont, reist ze voor zaken door Noord-Amerika en zegt dat ze heeft gemerkt dat restaurants steeds meer casual dineren.

Dat is met name het geval in Vermont, waar zelfs de "up-end-restaurants niet bijzonder uitgebreid zijn. En hoewel landelijke en stedelijke diners historisch belangrijke, langlopende, exclusievere restaurants prijzen, kan loyaliteit vaak worden beperkt tot speciale gelegenheden", vertelde Schempp. Zeven dagen via e-mail uit Dallas vorige week. Een krimpende klantenkring betekent dat zelfs met hogere prijzen, fine-dining restaurants het moeilijk kunnen vinden om geld te verdienen.

Nicole Ravlin van People Making Good PR vertegenwoordigt Sue Bette, eigenaar van het merk Bluebird. Bette en haar medewerkers weigerden commentaar te geven op dit verhaal, maar Ravlin is het met Schempp eens dat ontspannen restaurants meer formeel dineren lijken te vervangen. "Als Amerikanen hebben we een veel informelere cultuur dan vroeger", zegt ze.

Misschien is dat de reden waarom, toen Bette terugschaalde, ze de minder formele Bluebird Barbecue als het middelpunt van haar merk behield, met een paar Bluebird Coffee Stops die ook standhielden. Evenzo zullen de Clearys nu hun dagen doorbrengen in hun meer informele etablissement, de 2-jarige Vin Bar & Shop. Lara Atkins, de helft van het paar dat de Kitchen Table opende, verliet eind vorig jaar al de rij van haar man Steve ten gunste van hun café in Richmond, Parkside Kitchen.

Eric Warnstedt van Hen of the Wood in Burlington en Waterbury is een van de succesverhalen van lekker eten in Vermont. Hij opende iets meer dan twee weken geleden zijn eigen restaurant, Doc Ponds in Stowe.

Tenzij koks "vuilnis eten pimpen", zegt Warnstedt, is het altijd een strijd om de winstmarge te bereiken. Buiten Burlington, merkt hij op, kan zelfs een kleine terugval in het bedrijfsleven ervoor zorgen dat het budget van een stabiel restaurant, zoals zijn locatie in Waterbury, uit de hand loopt. "Ik kan je openlijk vertellen dat de bankrekening meerdere dagen per week op nul staat en dat we het druk hebben", onthult hij. "Marges handhaven is hier bijna onmogelijk."

Zelfs als een restaurant winst maakt, wordt bijna niemand rijk. Steve Bogart richtte in 1997 A Single Pebble op in Barre. Hij werkt nu als consultant en heeft in 2008 het eigendom van het populaire A Single Pebble in Burlington overgedragen aan Chiuho Duval. winst ambitieus naast salarissen, omvatten de reguliere kosten wasgoed, verzekeringen, afval en andere nutsvoorzieningen. En dat was voordat strengere beperkingen op drinken en rijden de verkoop van sterke drank verminderde. "Er zijn geen twee manieren over", zegt Bogart. "Je verdient echt al je geld aan alcohol."

Gezien de passie van Vermont voor lekker eten, hebben waarschuwingen zoals deze nieuwe restauranthouders er niet van weerhouden hun geluk te beproeven. Die sterke ondernemersgeest introduceert nog een factor: concurrentie. Zelfs in Burlington vond Bogart het moeilijk om zijn huur te betalen en zijn prijzen laag genoeg te houden om gasten te verleiden, zegt hij.

Kevin Cleary suggereert dat, gezien de bevolking van iets meer dan 40.000, de grootste stad van Vermont elke avond gewoon te veel restaurantstoelen beschikbaar heeft. "De meeste mensen denken dat hoe meer restaurants, hoe beter, en de slagroom zal naar de top stijgen, maar dat is niet altijd het geval", zegt hij. "Er is veel concurrentie."

De seizoensgebondenheid van het toerisme in Vermont treft restaurants ook hard. In de zomer kunnen al die open tafels bezet zijn, maar in de winter zijn minder gasten bereid een sneeuwstorm te trotseren voor een diner. Nu er steeds meer restaurants opengaan, verwacht Cleary dat er minder de kou zullen overleven. "Er is die toename geweest in heel veel restaurants, en nu zal er een beetje opschudding zijn, en de zaken zullen afvlakken", voorspelt hij. "Over drie of vier jaar zullen we zien wat er gebeurt."

Als een gebrek aan diners een probleem is, is er ook een personeelstekort. Bogart maakt zich zorgen dat een steeds meer op technologie gerichte jongerenpopulatie gewoon niet geïnteresseerd is om haar werkdagen achter een scherm door te brengen. "Ik denk dat het technologische tijdperk onze hardwerkende bevolking een beetje heeft verzacht", zegt hij.

De moeilijkheden bij het vinden van betrouwbare lijnkoks en vaatwassers zijn goed gedocumenteerd in deze en andere publicaties in het hele land. Zich een weg omhoog banen door een brigadesysteem spreekt veel recent afgestudeerden van de culinaire school niet aan.

Cleary gelooft dat personeelsproblemen alleen maar erger zullen worden totdat restauranthouders een manier vinden om servers, bussers en koks een leefbaar loon te betalen. Maar gezien de toch al lage winstmarges, kan die taak bijna onmogelijk zijn. Het is geen wonder dat Cleary zich terugtrekt in Vin, waar hij en Kathi maar een paar werknemers zullen hebben. Ze zullen vanaf de zijlijn toekijken hoe de restaurantindustrie een transformatie ondergaat die de overbodigheid van fooien zou kunnen elimineren, speculeert Cleary. Over vijf tot tien jaar verwacht hij dat de structuur van het bedrijf onherkenbaar is.

Maar hoe ongunstig al deze trends in de sector ook zijn, ze waren niet wat de gedoemde L'Amante the Clearys hun leven terug wilden. Cleary zegt dat sinds 1999, toen hij en zijn vrouw de eerste L'Amante in Massachussetts openden, ze meer vakanties hebben geannuleerd dan ze hebben genomen. En die vrije tijd was hard nodig. "Ik wil niet zeggen dat het ons uitgeput heeft, maar als je een restaurant hebt, ben je altijd moe", zegt Cleary. Samen met de vermoeidheid kwam de verveling van routine & mdash die 16 jaar lang dezelfde dingen deed, nacht in en nacht uit.

Andere chef-koks noemen soortgelijke motieven om de toque in te gooien. Toen Bogart op 62-jarige leeftijd A Single Pebble verliet, had hij een ontwrichte knie en een schouderblessure door jarenlang met een wok te gooien. "Als je de 45, 50 jaar gepasseerd bent, sterft de passie weg. Het is een proces van veroudering dat echt klote is, maar zo is het", zegt hij. Warnstedt van zijn kant heeft een handblessure die hem er over het algemeen van weerhoudt om tegenwoordig te koken. Hij zegt dat hij graag kansen blijft geven aan zijn getalenteerde team.

Steve Atkins zegt dat zijn beslissing om de keukentafel te verlaten niet een gebrek aan passie voor het restaurant weerspiegelt, maar een grotere omdat hij zijn en Lara's zoon ziet opgroeien. Gabe Atkins begon vorige week op de middelbare school. "Dat stuurde me naar huis dat ik een zeer beperkte hoeveelheid tijd met hem thuis heb", zegt Steve Atkins.

We spraken vorige week met Atkins na wat misschien wel het laatste jaarlijkse tomatendiner van het restaurant was, een van de favoriete avonden van het jaar voor de chef-kok. Schempp, die voor het evenement terugvloog uit Texas, zegt dat ze "persoonlijk radeloos is aan het einde van dit heerlijke tijdperk".

Cleary is druk bezig met het maken van tapas en geperste sandwiches voor Vin, nadat hij zijn L'Amante-staf heeft overgedragen aan chef-kok Herve Mahe, die ter plekke Bistro de Margot zal openen. Daarentegen zegt Atkins dat hij niet veel nagedacht heeft over zijn volgende stap. "Ik ben geen etalage-shopper. Ik doe niet goed theoretiseren over wat zou kunnen zijn," zegt hij.

Warnstedt zegt dat hij met het idee speelde om de Kitchen Table te kopen, maar hij heeft zijn handen al vol aan drie restaurants. Dat weerhoudt hem er niet van om in de verre toekomst andere restaurants te openen, zegt hij, en hij merkt op dat een groep restaurants financieel meer levensvatbaar is dan één.

Ondertussen wacht Atkins nog steeds op een koper. Hij gaat er niet vanuit dat het eerbiedwaardige gebouw van het restaurant en het voormalige huis van de eerste gouverneur van Vermont, Thomas Chittenden &mdash, de keukentafel zullen blijven. In plaats daarvan stelt hij zich een "koppige, visiegedreven chef-kok" zoals hij voor die binnenkomt en het restaurant vormt volgens zijn of haar eigen visie. En hoewel hij niet weet wat de toekomst in petto heeft, heeft Atkins één wens voor de plek: "Om mijn eigen egoïstische redenen wil ik dat het super is, zodat ik kan komen eten", zegt hij.

De originele gedrukte versie van dit artikel had de kop "Table for None"


Inhoud

Springfield werd geboren Mary Isabel Catherine Bernadette O'Brien op 16 april 1939 in West Hampstead, [4] het tweede kind van Gerard Anthony "OB" O'Brien (1904-1979) en Catherine Anne "Kay" O'Brien (née Ryle 1900-1974), beide van Ierse afkomst. [5] Springfields oudere broer, Dionysius P.A. O'Brien (geboren op 2 juli 1934), werd later bekend als Tom Springfield. [6] Haar vader, die in Brits-Indië was opgegroeid, werkte als belastingaccountant en -adviseur. [7] Haar moeder kwam uit een Iers gezin, oorspronkelijk afkomstig uit Tralee, County Kerry, waar ook een aantal journalisten waren. [8]

Springfield groeide tot het begin van de jaren vijftig op in High Wycombe, Buckinghamshire, en woonde later in Ealing in West-Londen. [7] Ze ging naar de St Anne's Convent School, Northfields, een traditionele meisjesschool. De comfortabele opvoeding van de middenklasse werd verstoord door disfunctionele neigingen in het gezin, het perfectionisme van haar vader en de frustraties van haar moeder leidden soms tot incidenten met eten. [9] Springfield en haar broer waren allebei vatbaar voor het gooien van voedsel als volwassenen. [7] Ze kreeg de bijnaam "Dusty" voor het voetballen met jongens op straat, en werd beschreven als een tomboy. [10]

Springfield groeide op in een muziekminnend gezin. Haar vader tikte ritmes op de rug van haar hand en moedigde haar aan om het muziekstuk te raden. [11] Ze luisterde naar een breed scala aan muziek, waaronder George Gershwin, Rodgers en Hart, Rodgers en Hammerstein, Cole Porter, Count Basie, Duke Ellington en Glenn Miller. [11] [12] [13] Een fan van Amerikaanse jazz en de vocalisten Peggy Lee en Jo Stafford, ze wilde als hen klinken. Op 12-jarige leeftijd nam ze zichzelf op met het uitvoeren van het Irving Berlin-nummer "When the Midnight Choo-Choo Leaves for Alabam'" in een platenwinkel in Ealing. [11] [12] [13]

1958-1963: Carrièrebegin Bewerken

Na het verlaten van de school zong Springfield met Tom in lokale folkclubs. [14] In 1957 werkte het paar samen in vakantiekampen. [14] Het jaar daarop reageerde Springfield op een advertentie in Het podium om lid te worden van The Lana Sisters, een "gevestigde zusteract", met Iris 'Riss' Long (ook bekend als Riss Lana, Riss Chantelle) en Lynne Abrams (niet echt zussen). [15] Ze veranderde haar naam in Shan en "knipte haar haar, verloor de bril, experimenteerde met make-up, mode" om een ​​van de 'zusters' te worden.[16] Als lid van het popzangtrio ontwikkelde Springfield vaardigheden op het gebied van harmonisatie en microfoontechniek en nam op, trad op op tv en speelde tijdens liveshows in het Verenigd Koninkrijk en op luchtmachtbases van de Verenigde Staten op het vasteland van Europa. [13] [15]

In 1960 verliet Springfield de Lana Sisters en vormde een folk-pop trio, The Springfields, met Tom en Reshad Feild (beiden ex-The Kensington Squares), van wie de laatste Mike Hurst in 1962 verving. Het trio koos hun naam tijdens het repeteren in een veld in Somerset in de lente, en namen de artiestennamen Dusty, Tom en Tim Springfield aan. [17] Met de bedoeling een authentiek Amerikaans album te maken, reisde de groep naar Nashville, Tennessee, om op te nemen Volksliederen uit de heuvels. De muziek die Springfield tijdens dit bezoek hoorde, maar vooral 'Tell Him' van de Exciters toen ze in New York City was, beïnvloedde haar verschuiving van folk en country naar pop die geworteld is in ritme en blues. [17] De band werd verkozen tot Top British Vocal Group in de Nieuwe muzikale expressie poll in 1961 en 1962, [18] hoewel hun twee grootste hits in 1963 kwamen: "Island of Dreams" en "Say I Won't Be There", beide piekten op vijf en binnen vijf weken na elkaar. De groep verscheen in de hippe ITV-muziekserie Klaar, af!, die Springfield vaak presenteerde in de begindagen van zijn run. [19]

Springfield verliet de band na hun laatste concert in oktober 1963. [17] Na het uiteenvallen van de Springfields ging Tom verder met het schrijven en produceren van liedjes voor andere artiesten, met name de Australische folkpopgroep The Seekers, die produceerde, schreef en/of co- het schrijven van hun vier bepalende hits uit het midden van de jaren zestig "I'll Never Find Another You", A World of Our Own", "The Carnival is Over" en "Georgy Girl". Hij schreef ook extra nummers voor Springfield - het meest beroemde haar 1964 UK hit "Losing You" - en bracht zijn eigen solo-materiaal uit.[20]

1963-1966: Vroege solocarrière

Dusty bracht haar eerste solo-single uit, "I Only Want to Be with You", mede geschreven en gearrangeerd door Ivor Raymonde, in november 1963. [21] [22] De plaat werd geproduceerd door Johnny Franz op een manier die vergelijkbaar is met die van Phil Spector's "Wall of Sound", [23] en omvatte ritme- en bluesfuncties zoals blazerssecties, achtergrondzangers en dubbelsporige zang, samen met strijkers, herinnerend aan Springfield's invloeden zoals de Exciters en de Shirelles. [24] In januari 1964 piekte de single op geen enkel. 4 in de Britse hitlijsten tijdens een destijds lange run van 18 weken. [25] In december 1963 nomineerde de New Yorkse discjockey "Dandy" Dan Daniel van WMCA de single als een "Sure Shot"-selectie van nog niet in kaart gebrachte records, voorafgaand aan Beatlemania. De single debuteerde op Aanplakbord's Hot 100 in de hitparade van 25 januari 1964, een week na het debuut van de eerste Beatles-hit "I Want to Hold Your Hand" en in dezelfde week als het debuut van "She Loves You", waarmee Springfield op de voorhoede van de Britse invasie. "I Only Wanna Be with You" piekte op geen enkel. 12 tijdens zijn tien weken durende hitparade, [26] [27] en stond op 48 in de eindejaars Top 100 van het New Yorkse radiostation WABC. [28] Het wekelijkse muziekprogramma van de BBC uit 1964–2006 op basis van de hitlijsten Top of the Pops debuteerde op 1 januari 1964 met "I Only Want to Be with You" als kick-off record van de show. [29] De single werd gecertificeerd goud in het Verenigd Koninkrijk, [30] en de B-kant, "Once Upon a Time", werd geschreven door Springfield. [31] [29]

Springfield's debuut solo album Een meisje genaamd Dusty - met voornamelijk covers van haar favoriete liedjes - werd uitgebracht op 17 april 1964 in het VK (maar niet in Amerika). [32] Nummers waren onder meer "Mama Said", "When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes", "You Do not Own Me" en "Twenty Four Hours from Tulsa". [29] In mei 1964 bereikte het album nr. 6 in het Verenigd Koninkrijk - een van de slechts twee van haar Top Tien non-hits albums. [25] Na "I Only Want to Be with You" bereikte Springfield in 1964 nog vijf singles met nog vijf singles, waarbij alleen "Stay Awhile" een trans-Atlantisch succes werd (VK nr. 13/VS nr. 38). De B-kant, "Somethin' Special", werd geschreven door Springfield, later beschreven als "een eersteklas Springfield-origineel" door AllMusic's Richie Unterberger. [33] [34] Springfield werd als volgt geciteerd: "Ik zie mezelf niet echt als een songwriter. Ik hou niet echt van schrijven. Ik krijg gewoon geen goede ideeën en de ideeën die ik wel krijg, worden weggeplukt door andere records. De enige reden dat ik schrijf is voor het geld - oh huurling wezen!' [35] De hoogste hitlijsten van Springfield's 1964-releases waren beide Burt Bacharach-Hal David-nummers: "Wishin' and Hopin'" - een Amerikaans nummer. 6 hit die te zien was op Een meisje genaamd Dusty – en "Ik weet gewoon niet wat ik met mezelf moet doen", [29], dat in juli piekte op nr. 3 op de UK Singles Chart (achter de Beatles' "A Hard Day's Night and the Rolling Stones' "It's All Over Now").[25] De dramatische en emotionele "I Just Don't Know What to Do with Myself" set de standaard voor veel van haar latere materiaal.[29] In de herfst van 1964 piekte Springfield op nummer 41 in de Verenigde Staten met "All Cried Out", maar in haar geboorteland Groot-Brittannië sloeg ze groots met "Losing You", dat geen 9 december - dezelfde maand waarin de tournee van de zangeres door Zuid-Afrika, met haar groep The Echoes, werd beëindigd na een controversieel optreden voor een geïntegreerd publiek in een theater in de buurt van Kaapstad, in strijd met het segregatiebeleid van de regering. [29] [36] Haar contract sloot specifiek gescheiden optredens uit, waardoor ze een van de eerste Britse artiesten was die dit deed. [37] In hetzelfde jaar werd ze verkozen tot de beste Britse zangeres van het jaar in de Nieuwe muzikale expressie lezerspeiling, vóór Lulu, Sandie Shaw en Cilla Black. [32] Springfield ontving de prijs opnieuw voor de volgende drie jaar. [29]

In 1965 bereikte Springfield de UK Top 40 met drie hitsingles: "Your Hurtin' Kinda Love" (nr. 37), "In the Middle of Nowhere" (nr. 8) en het door Gerry Goffin/Carole King geschreven "Some of Your Lovin'" (nr. 8), [25] hoewel er geen was opgenomen op haar volgende Britse album opgenomen met The Echoes, Alles komt eraan stoffig. Uitgebracht in oktober 1965, bevatte de LP nummers van Leslie Bricusse, Anthony Newley, Rod Argent en Randy Newman, en een cover van het traditionele Mexicaanse lied "La Bamba". [38] In november 1965 piekte het album op geen enkel. 6 op de Britse kaart. [25] Een optreden van Springfield op Aanplakbord's Hot 100 in 1965 was "Losing You", die vastliep op 91.

Van 28 tot 30 januari 1965 nam Springfield deel aan het Italiaanse Songfestival in San Remo en bereikte een halve finale met "Tu che ne sai?" (Engels: "What Do You Know?") terwijl hij zich niet kwalificeerde voor de finale. [39] Tijdens de wedstrijd hoorde ze het lied "Io Che Non Vivo (Senza Te)", uitgevoerd door een van de componisten, Pino Donaggio, en afzonderlijk door de Amerikaanse countryzanger Jody Miller. [40] Een Engelstalige versie, "You Don't Have to Say You Love Me", zou teksten bevatten die nieuw zijn geschreven door Springfield's vriend (en toekomstige manager) Vicki Wickham en een andere toekomstige manager, Simon Napier-Bell. [40] [41] Springfield's dramatische opname van de ballad werd uitgebracht in maart 1966 en bereikte nummer één in het Verenigd Koninkrijk in zijn vijfde week op de singles chart. [25] [41] Succes volgde in de VS, [26] waar het in juli nr. 4 op Aanplakbord's Hot 100, ranking 21 voor het jaar. [42] Springfield noemde het "good old schmaltz", [41] en het werd haar kenmerkende nummer. In 1967 werd Springfield genomineerd voor de Best Contemporary (R&R) Solo Vocal Performance - Male or Female award op de 9e jaarlijkse Grammy Awards, waarbij hij verloor van Paul McCartney voor "Eleanor Rigby". In 1999 verscheen "You Don't Have to Say You Love Me" in een top 100 van liedjes aller tijden, zoals gestemd door luisteraars van BBC Radio 2.

Daar, staande op de trap van de Philips studio, zingend in het trappenhuis, gaf Dusty haar beste optreden ooit - perfectie van de eerste tot de laatste adem, zo geweldig als alles van Aretha Franklin of Sinatra of Pavarotti. Geweldige zangers kunnen alledaagse teksten gebruiken en ze vullen met hun eigen betekenis. Dit kan helpen om de eigen slecht gedefinieerde gevoelens van een luisteraar duidelijk in beeld te krijgen. Vicki [Wickham] en ik hadden gedacht dat onze tekst ging over het vermijden van emotionele betrokkenheid. Dusty zette het op zijn kop en maakte er een hartstochtelijke klaagzang van eenzaamheid en liefde van.

In 1966 scoorde Springfield met drie andere Britse hits, allemaal variërend in stijl: het pittige "Little By Little" (nr. 17), een cover van Gerry Goffin en Carole King's aangrijpende en reflecterende "Goin' Back" (nr. 10), en de meeslepende dramatische ballad "All I See Is You" (nr. 9), geschreven door Ben Weisman en Clive Westlake. De laatste piekte op geen enkel. 20 in de Verenigde Staten. [25] In augustus en september 1966 was ze gastheer van Stoffig, een zesdelige BBC TV-muziek/talkshow-serie. [44] Een compilatie van haar singles, Gouden hits, uitgebracht in november 1966, piekte op geen enkel. 2 in het VK (achter de soundtrack van Het geluid van muziek). [25] Vanaf het midden van de jaren zestig gebruikte Springfield het pseudoniem "Gladys string" bij het opnemen van backing vocals voor andere artiesten, waaronder Madeline Bell, Kiki Dee, Anne Murray en Elton John. [35] [45] Bell was een vaste achtergrondzangeres op vroege Springfield-albums, en het paar schreef samen met Lesley Duncan "I'm Gonna Leave You", [46] de B-kant van "Goin' Back". ".

In deze periode stond Dusty Springfield ook bekend om haar liefde voor Motown. Ze introduceerde de Motown-sound aan een breder publiek in het VK, zowel met haar covers van Motown-nummers als door het eerste Britse tv-optreden voor de Temptations, the Supremes, the Miracles en Stevie Wonder te faciliteren in een speciale editie van de Britse tv-muziek uit 1963-66. serie Klaar, af!, geproduceerd door Vicki Wickham. [47] Het geluid van Motown werd uitgezonden door Associated-Rediffusion/ITV op 28 april 1965, waarbij Springfield elke helft opende, begeleid door Martha and the Vandellas en Motown's eigen band, de Funk Brothers. [47] [48] De bijbehorende touring Tamla-Motown Revue - met de Supremes, the Miracles en Stevie Wonder - was in maart in Londen begonnen en was, volgens Mary Wilson van de Supremes, een flop: "Het is altijd . ontmoedigend wanneer je gaat naar buiten en je ziet dat het huis halfvol is, maar als je eenmaal op het podium staat, presteer je even goed voor vijf als voor 500." [49] Wickham, een fan van de Motown-artiesten, boekte ze voor de Klaar, af! speciaal en schakelde Springfield in om het te hosten. [49]


Een (veel te vroege) inleiding op de Houston Mayoral-campagne

Hoewel 5 november ongelooflijk ver weg lijkt tijdens deze hondendagen van de zomer van Houston, zijn de aanstaande burgemeestersverkiezingen van de stad al in volle gang. Als je je al afvroeg waarom er dit jaar een kar met mest in het stadhuis van Houston stond, of waarom het lijkt alsof een man al jaren campagne voert, of gewoon in het algemeen wil weten hoe deze race zich ontwikkelt en wie eigenlijk een serieuze mededinger, hier is een kleine inleiding over wat er aan de hand is en wie ernaar streeft de volgende burgemeester van Houston te worden.

De zittende: Sylvester Turner

Na twee mislukte burgemeestersraces in 1991 en 2003, versloeg Sylvester Turner Bill King nipt in de tweede ronde van 2015 met minder dan 2 procent van de stemmen. Maar nu is hij voor herverkiezing, en hij is zeker niet het soort zittende dat iemand anders in deze race zou moeten onderschatten.

Turner, geboren en getogen in de wijk Acres Homes in Houston, was van 1989 tot 2016 de Democratische vertegenwoordiger voor Texas House District 139 voordat hij burgemeester werd. Een belangrijke overwinning voor zijn regering tot nu toe is de oplossing van Houston's openbare pensioencrisis, afgesloten door de goedkeuring van Turner's pensioenhervormingspakket in 2017 door de wetgevende macht van Texas en de goedkeuring van een openbare obligatie-uitgifte van meer dan $ 1 miljard door de kiezers van Houston later dat jaar . De burgemeester verdiende ook lof voor het coördineren van Houston's reactie op orkaan Harvey, en voor het feit dat hij tijdens de storm centraal stond en de stad aansprak.

Maar het was de deal die hij sloot om het opgeblazen pensioenfonds van de stad te herstellen - het plan dat de kredietwaardigheid van de stad bepaalde door de topzware stadspensioenen aan te passen, waardoor de brandweerlieden van Houston van streek raakten omdat ze jarenlang loonsverhogingen hadden geweigerd om hun pensioen te behouden. intact - dat heeft hem opengesteld voor kritiek.

Tegenstanders hebben geklaagd over het standpunt van Turner over het streven van de Houston Professional Fire Fighters Association naar loongelijkheid met stadspolitieagenten, wat resulteerde in een stemmingsinitiatief voor loongelijkheid, Proposition B, dat in 2018 op de stemming werd gebracht. Turner verzette zich publiekelijk tegen de maatregel en handhaafde het zou een begrotingscrisis veroorzaken en pleiten voor meer bescheiden loonsverhogingen voor brandweerlieden die over meerdere jaren worden ingevoerd, maar ondanks zijn zeer publieke inspanningen keurden de kiezers de maatregel afgelopen herfst goed. Turner kondigde uiteindelijk ontslagen, degradaties en andere kostenbesparende maatregelen aan nadat maandenlange pogingen om tot overeenstemming te komen met de HPFFA op niets waren uitgelopen.

Prop B werd echter onlangs ongrondwettelijk verklaard door een rechter van de districtsrechtbank van de staat, en Turner reageerde door meer dan 200 ontslagen bij brandweerlieden en honderden degradaties van brandweerlieden in te trekken, en kostenbesparende maatregelen die volgens hem nodig waren om de stad in staat te stellen de loonsverhogingen van de brandweerlieden te betalen . Met andere woorden, hij gaat deze race nu in als een inheemse zoon, de burgemeester die de stad door zowel de pensioenpukkel en Harvey en hij hoeven niet de man te zijn die een stel brandweermannen heeft ontslagen. Er zijn slechtere posities om in te zitten.

De zakenman: Bill King

Na het verlies van de strakke afvoer van 2015, is het niet bepaald een schok dat de lokale zakenman en voormalig Kemah-burgemeester Bill King Turner opnieuw uitdaagt, dit keer op een platform om het stadhuis "terug naar de basis" te brengen. Hoewel hij zijn laatste campagne pas in februari formeel aankondigde, lijkt het erop dat King campagne voert sinds hij de laatste race verloor. Sindsdien is hij nooit echt uit het publieke oog getreden en duikt hij regelmatig op in de loop van Turner's termijn van vier jaar om verschillende beschuldigingen aan het adres van Turner te deponeren.

King is fiscaal conservatief en noemt zichzelf gematigd. King heeft hervormingen voorgesteld, zoals het invoeren van een op nul gebaseerde budgettering, het vergroten van de onafhankelijkheid van het inspecteur-generaal van de stad en het stellen van striktere limieten voor bijdragen aan gemeentelijke kandidaten van degenen die zaken doen met de stad. King roemt vaak zijn ervaring in de particuliere sector als de oude president van Southwest Airport Services en zijn tientallen jaren als advocaat in de omgeving van Houston, en hij heeft uitgebreid geschreven over stadsbeleidskwesties als columnist voor de Houston Chronicle en op zijn persoonlijke website.

Maar voor King lijkt deze race helemaal te gaan over zijn eens en toekomstige tegenstander, Turner. Het lijkt er zelfs op dat King's energie al sinds het aantreden van Turner in januari 2016 aandachtig op Turner is gericht. In de jaren daarna heeft King de regering van Turner beschuldigd van 'pay-to-play'-tactieken door pruimenstadscontracten toe te kennen. aan politieke donoren en organisaties die banden hebben met het stadhuis, ontkende Turner heftig.

King was ook zeer kritisch over het pensioenhervormingsplan van Turner en werkte samen met de Republikeinse senator Paul Bettencourt om conservatieve oppositie tegen het voorstel te krijgen, aangezien het twee jaar geleden de wetgevende macht van de staat verplaatste. (Het ging nog steeds voorbij.) Toen King aankondigde dat hij zich kandidaat stelde voor burgemeester, maakte King het opnieuw over de huidige burgemeester, geen blad voor de mond bij het beoordelen van de prestaties van Turner. "We hebben een showpony voor een burgemeester, zei King in een Fox 26-interview, "en we hebben een werkpaard nodig."

The Showman: Tony Buzbee

Tony Buzbee heeft de burgemeestersverkiezingen van Houston in het verleden "zo saai als verf zien drogen" genoemd, dus misschien heeft de advocaat van de miljonair daarom besloten om hier wat energie in te steken door zijn eigen hoed in de burgemeestersring te gooien afgelopen oktober toen hij zijn zelf- gefinancierde campagne.

Je hebt misschien gehoord van de voormalige regent van Marine, Texas A&M University System en een zeer rijke procesadvocaat vanwege zijn aanpak van spraakmakende zaken, waaronder het verdedigen van voormalig gouverneur Rick Perry nadat Perry was aangeklaagd voor twee misdrijfaccounts die beweerden machtsmisbruik te hebben gehad toen Perry's laatste ambtstermijn liep ten einde, of om achter BP aan te gaan na de Deepwater Horizon-ramp een paar jaar daarvoor.

Eerder dit jaar benadrukte Buzbee zijn nogal onconventionele benadering van kandidaatstelling toen hij een persconferentie organiseerde voor kruiwagens vol verse paardenmest om zijn bewering te illustreren dat een vermeende 'liefje'-deal voor voormalige Turner-collega's 'stinkt'. (Buzbee en King hebben beide maandenlang aantijgingen in deze richting geuit, hoewel geen van hun beweringen aan kracht lijkt te winnen.)

Wat stinkt er nog meer, althans volgens Buzbee? Partizanenlabels, het soort dat de burgemeestersrace van Houston officieel niet heeft, en het soort waar Buzbee zelf graag aan meedeed toen hij in 2002 als democraat naar het Texas House rende. Maar ondanks dat hij ooit aan de democratische kant van het hek stond , hij heeft in de loop der jaren aan zowel Democraten als Republikeinen gedoneerd, waaronder een bijdrage van $ 110.000 aan de Harris County Democratic Party vóór de midterms van 2018 en $ 500.000 aan de inauguratie van president Trump (wat vreemd genoeg gebeurde maanden nadat Buzbee publiekelijk verklaarde: "Ik ben klaar met je Helemaal', tegen Trump na de beruchte Toegang tot Hollywood busopname werd openbaar).

De raadsman: Dwight Boykins

Gemeenteraadslid Dwight Boykins deed eerder deze maand officieel mee aan de race voor het burgemeesterschap, maar de impact van zijn grootse entree was niet bepaald een verrassing, aangezien zijn onvoltooide campagnewebsite al enkele dagen eerder online was verschenen voordat hij snel werd verwijderd.

Boykins, een levenslange Houstoniaan, is sinds 2013 de vertegenwoordiger van District D in de gemeenteraad. Tot nu toe hangt Boykins zijn hoed op het idee dat hij een betere bondgenoot van brandweerlieden zou zijn, aangezien het belangrijkste verschil tussen hem en de burgemeester het verschil maakt. Boykins, een mede-democraat en voormalig supporter van Turner, heeft sinds zijn deelname aan de race de burgemeester sterk bekritiseerd vanwege zijn reactie op Prop B, waarmee hij de goedkeuring kreeg van de vakbond van brandweerlieden.

In feite was hij al in maart bezig om de HPFFA te helpen toen Boykins procedurele tactieken gebruikte om de raadsagenda op te houden vanwege een vertraging in de promotie van brandweercadetten. Later probeerde hij steun te krijgen voor een ethisch onderzoek naar de manier waarop de burgemeester omging met de degradaties en ontslagen van brandweerlieden, maar het onderzoek kwam nooit van de grond.In plaats van zich om hem heen te scharen, betwistten meerdere raadsleden de bewering van Boykins dat Turner hen had misleid over de omvang van de voorgestelde degradaties en Boykins beschuldigde van politieke grootheid. Maar Boykins heeft een andere interpretatie van wat hij heeft uitgespookt. "We hebben leiderschap nodig dat de moed heeft om op te komen voor wat juist is", zei Boykins bij de lancering van zijn campagne, "zelfs als je alleen moet staan, zoals ik heb gedaan." Dus dat is hoe hij het draait.

De lay-out van het land

Hoe dit allemaal zal uitpakken, is nog vroeg, maar Brandon Rottinghaus, een professor in politieke wetenschappen aan de Universiteit van Houston, denkt dat er opnieuw een tweede ronde komt, maar dat slechts één van de drie kanshebbers het tegen Turner zal opnemen. in die laatste ronde. King en Buzbee zullen strijden om dezelfde conservatief neigende Houstonians die kunnen worden overgehaald om tegen Turner te stemmen, dus een van hen zal waarschijnlijk de ander moeten uitschakelen. "Als de burgemeesterspolitiek van Houston gaat over in welke baan je zit, zitten King en Buzbee in dezelfde baan", zei Rottinghaus.

Hij denkt ook dat Turner het grootste deel van zijn steun van de naar Democraten neigende Houstonians zal kunnen vasthouden, omdat de kwestie van de brandweerlieden gewoon niet groot genoeg is om van Boykins een levensvatbaar alternatief voor Turner te maken. "Ik denk dat het onwaarschijnlijk is dat dit ene probleem ervoor zou zorgen dat kiezers massaal de politieke coalitie van de burgemeester zouden verlaten en zich bij Boykins zouden voegen," zei Rottinghaus, "deels omdat ik zeker weet dat een deel van de strategie van de burgemeester zal zijn om erop te wijzen hoe hecht Boykins en de burgemeester bij de meeste kwesties waren.'

De zittende burgemeesters van Houston zijn de afgelopen decennia behoorlijk kogelvrij geweest - een zittende burgemeester heeft zijn herverkiezingsbod sinds 1991 niet verloren. Hoewel hij de waarschuwing geeft dat er tussen nu en november veel kan veranderen, voorspelt Rottinghaus dat deze trend in 2019 zou moeten gelden Terwijl de tegenstanders van Turner proberen kwetsbaarheden te vinden in Prop B en de andere bovengenoemde beschuldigingen, verwacht Rottinghaus niet dat dit alles zal opwegen tegen de goodwill die Turner verdiende voor het oplossen van de pensioencrisis, zijn over het algemeen hoge cijfers over het omgaan met Harvey, en zijn ingebakken zittende voordeel. "Het is een kwestie van welk verhaal de kiezers grijpt," zei Rottinghaus, "en ik vermoed dat het van de burgemeester zal zijn."


De beste tv van 2015

Marvel's8217s Agent Carter ontbrandt het oorsprongsverhaal van na de Tweede Wereldoorlog van S.H.I.E.L.D. Terwijl Agent Carter biedt kijkers een mooi stukje nostalgie in Captain America-stijl, het belangrijkste is dat ze een regelmatige dosis koperachtige, onbezonnen, mooie en Britse Peggy Carter (Haley Atwell) krijgen, samen met haar dappere zelfverzekerde en metgezel, Mr. Jarvis ( James D'8217Arcy). In tegenstelling tot andere recente Marvel-eigenschappen, is Carter niet donker of kapot. De focus op Carter's leven, en haar vaak niet-boekgebonden exploits, wekken intriges op die intiemer zijn dan de teamdynamiek die door Marvel's8217s stroomt Agenten van S.H.I.E.L.D.. De serie doet ook een uitspraak over seksisme uit de jaren 40, aangezien mannelijke collega's haar weigeren te erkennen als de slimste persoon in de kamer - tenzij Howard Stark (Dominic Cooper) in de buurt is: het siert hem dat hij haar als de op één na slimste persoon in de wereld ziet. de Kamer. Traditionele spionage-exploits met een vleugje buitenaardse makelij Agent Carter een unieke kijkervaring, en Atwell maakt het een plezier. — Daniel Rasmus

Cast: Bob Odenkirk, Jonathan Banks, Rhea Seehorn

Je kunt beter Saul bellen
Je kunt beter Saul bellen

Een personage uit een populaire tv-show splitsen en gebruiken als basis voor een nieuwe serie lijkt een voor de hand liggende strategie. Het lukt zelden. Voor iedere Rhoda of Frasier, er is een Beverly Hills Buntz en een Gloria. Vince Gilligan ging tegen de verwachtingen in en creëerde een serie gebaseerd op: Breaking Bad‘s verlegen advocaat, Saul Goodman (Bob Odenkirk): Je kunt beter Saul bellen. De show heeft veel van de onderdelen die gemaakt zijn Breaking Bad geweldig, misschien wel het belangrijkste, de show bevat twee antiheld-leads: Jimmy McGill, ook bekend als Saul Goodman en Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks). De essentie van elk verhaal is een man die veel meer talent heeft om slecht dan goed te zijn. Het leek onmogelijk dat Gilligan zich kon verbeteren Breaking Bad, maar in het eerste seizoen zijn Jimmy en Mike gelijk aan Walter en Jessie. Je kunt beter Saul bellen is een van de beste nieuwe shows van TV. — Anthony Merino

Cast: Olivia Colman, David Tennant, Jodie Whittaker

Broadchurch
Broadchurch

Om het botweg te zeggen, het eerste seizoen van het Britse misdaaddrama Broadchurch (die in 2013 werd uitgezonden en opnieuw werd gemaakt in de mindere Amerikaanse aanpassing) Gracepoint in 2014) was een meesterwerk. Onder leiding van ongelooflijke optredens van David Tennant en Olivia Colman was het traumatische onderzoek naar de moord op de 11-jarige Danny Latimer (Oskar McNamara) even poëtisch als brutaal, met voortreffelijke onderzoeken naar de harten en geesten van de personages, verbluffend sombere richting, en enkele van de beste schrijftelevisie heeft ooit had. Van de eerste tot de laatste momenten was deze eerste reeks volkomen meeslepend en ontroerend. Natuurlijk waren de verwachtingen voor de voortzetting van dit jaar onoverkomelijk, althans dat dachten veel fans. Wonder boven wonder wist de tweede serie zijn voorganger te evenaren, zo niet te overtreffen. Focussen op twee hoofdpercelen — SPOILER het schrijnende proces tegen Joseph Miller (Matthew Gravelle) en de omstandigheden rond de moordzaak Sandbrook waarnaar in serie één werd gesuggereerd. wist wie deze personages waren en wat ze hebben meegemaakt, waardoor we nog meer in hun lot kunnen worden gehuld, of ze nu gelukkig of schrijnend zijn. Dat onderscheid, in combinatie met de voortdurende uitmuntendheid op het gebied van schrijven, acteren en regie, zorgde ervoor dat dit seizoen, net als zijn voorloper, niets minder was dan prachtig tragische kunst. — Jordan Blum

Cast: Abbi Jacobson, Ilana Glazer, Hannibal Buress

Brede stad
Brede stad

Abbi Jacobson en Ilana Glazer's grove, absurdistische ode aan vrouwelijke vriendschap kwam naar voren als een van 2015's meest consequent verrassende en oprechte komedies. Brede stad maakte furore toen het vorig jaar debuteerde vanwege de aanstekelijke chemie tussen de leidende dames en de openhartige weergave van hun stoner capriolen. Maar Brede stad is meer dan alleen een van geslacht verwisselde Judd Apatow-komedie - het kloppende hart van deze sitcom is altijd de vreugdevolle viering van deze twee onvolmaakte vrouwen geweest. De show breidde zijn reikwijdte uit en bracht in het zelfverzekerde tweede seizoen steeds meer de bijpersonages in de schijnwerpers, met hilarische resultaten. Hannibal Burress is een bijzonder hoogtepunt als Ilana's lankmoedige, uitgestreken tandartsvriend met voordelen. Of het nu gaat om het ontmoeten van de ongrijpbare, diamantminnende Val in '8220Hashtag FOMO'8221 of het omgaan met de gevolgen van verlies en de gevaren van koppeling in '8220Knockoffs8221, de vrouwen van Brede stad geconfronteerd met elke uitdaging in hun surrealistische versie van New York met de kracht van zusterschap en een enorme hoeveelheid marihuana. Over #vriendschapsdoelen gesproken. — Natasha Gatian

TV-show: DE CARMICHAEL-SHOW

Cast: Jerrod Carmichael, Amber Stevens West, LilRel Howery

De Carmichael-show
De Carmichael-show

NBC’s De Carmichael-show is van de duizendjarige geest van komiek Jerrod Carmichael. Met slechts zes afleveringen in seizoen 1, heeft de show van een half uur al een enorme hoeveelheid controversieel terrein bestreken zonder te vervallen in klassieke zwarte stereotypen of traditionele sitcom-tropen. Jerrod en zijn vriendin, Maxine (Amber Stevens West), worden geconfronteerd met moderne problemen met Generation Y-houding: moeten ze een pistool in huis hebben, moeten ze een verjaardag vieren of overslaan voor een Black Lives Matters-protest, moeten ze hun ouders leren om gezonder eten, als ze naar de kerk gaan, enzovoort. De ouders van Jerrod, gespeeld door David Alan Grier en Loretta Devine (twee absolute instellingen in de zwarte acteergemeenschap) stelen de show, zoals ze altijd doen. Niet alleen de moeite van het kijken waard, maar ook de dag erna een waterkoelergesprek op het werk waard. — Megan Volpert

Cast: Dan Barber, Massimo Bottura, Bill Buford

Chef's 8217s Tafel
Chef's 8217s Tafel

Chef's 8217s Tafel is de anti-kookshow. In plaats van zich te concentreren op recepten, behandelt de originele Netflix-serie de chef-koks als auteurs, en betoogt overtuigend dat hun persoonlijke leven hun vak beïnvloedt. Hun maaltijden zijn niet om te verslinden, ze moeten worden vergoddelijkt. Het eerste seizoen van de serie bevat zes ervaren chef-koks van over de hele wereld, waaronder de controversiële postmodernist Massimo Bottura uit Italië en de Amerikaanse pionier Dan Barber van boer tot bord. Mijn favoriet is de Argentijnse meester Francis Mallmann, wiens gebruik van Patagonisch vuur wordt gepresenteerd als een spirituele ervaring. Net als de grote transcendentalisten voor hem, vindt Mallmann een doel in de natuur en heeft hij geen geduld voor de conventies van de samenleving. Een andere opvallende verschijning is kaiseki-chef Niki Nakayama, een Japans-Amerikaanse die openhartig reflecteert op de moeilijkheden om een ​​vrouw te zijn in een door mannen gedomineerde industrie. Chef's 8217s Tafel is een essentiële serie over het belang van individuele expressie. Met een beetje geluk zal het het Food Network onder druk zetten om zijn programmeringsschema op te fleuren. — Jon Lisi

Cast: Peter Capaldi, Jenna Coleman

Doctor who
Doctor who

In Steven Moffat vond de BBC een showrunner die dat begrijpt Doctor who is echt het verhaal van de reis van de metgezel en haar invloed op de dokter, niet andersom. In serie negen gingen de Doctor (Peter Capaldi) en de doe-eyed metgezel Clara Oswald (Jenna Coleman) in gevecht met de aartsvijand van de Doctor, The Master, gespeeld met manische smaak door Michelle Gomez. We zien ook dat de dokter effectief betrokken is bij zijn andere existentiële aartsvijand, Davros (Julian Bleach), de maker van de gevreesde Daleks. De actie is snel en onevenwichtig, met plots die de geest vaak net zo verdraaien als spelen met emoties. Clara Oswald herstelt van het verlies van liefdesbelang Danny Pink (Samuel Anderson), en helpt uiteindelijk de dokter om van haar te herstellen. Kijkers zullen Oswald het tegenwicht vinden voor Capaldi's onstuimige incarnatie. Regelmatige gastrol van Maisie Williams, de door dokter gemaakte onsterfelijke Ashildr/Me, ooit een metgezel, daagt de dokter uit met een historisch perspectief dat bijna net zo diepgaand is als het zijne. — Daniel Rasmus

Empire en meer'

Cast: Terrence Howard, Taraji P. Henson, Bryshere Y. Gray

rijk is in meer dan één opzicht een uitzonderlijke show. Het muziekdrama Lee Daniels/Danny Strong debuteerde begin 2015 en kreeg gestaag ongelooflijke kijkcijfers en lovende kritieken toen het het landschap van de populaire Amerikaanse cultuur veranderde. Geen tijd verspillen, rijk keerde later dit jaar terug met zijn tweede seizoen, waardoor het in de lastige positie kwam om ongelooflijk hoge verwachtingen van het publiek te hebben gesteld, en vervolgens te proberen deze onmiddellijk te overtreffen. rijk is het vodden-tot-rijkdom verhaal van Lucious (Terrence Howard) en Cookie Lyon (Taraji P. Henson), in hun pogingen om van de straat te komen door de rapcarrière van Lucious te lanceren. Het verhaal is hoog melodrama op zijn meest wrede, hofmakerij (zowel impliciet en soms nogal ongegeneerd) vergelijking met zowel de Shakespeare-tragedie als de Griekse tragedie. Het geniale van de show was echter om de nogal belachelijke wendingen van week tot week te verankeren in die aspecten van de American Dream die zowel eeuwig zijn als, helaas, behoorlijk actueel: de uitbuiting van zwarte Amerikanen en de wens van de onderklasse om een ​​betere toekomst voor hun kinderen veilig te stellen. rijk is af en toe zowel spannend als campy, onderhoudend en oogverblindend genotzuchtig, en zoals te verwachten is, heeft het zowel het kritische als het populaire publiek diep verdeeld. Het is voor jou of het is het niet, maar één ding staat buiten kijf: rijk is bevredigende tv. — Desirae Embree

Cast: Kirsten Dunst, Patrick Wilson, Jesse Plemons

Op de een of andere manier maakte de (misschien wel) beste show van 2014 niet eens PopMatters'8217 Beste TV van 2014, iets waarvoor we ons waarschijnlijk collectief moeten verontschuldigen. FargoHet tweede seizoen van het seizoen is een heel ander verhaal met een bijna volledig nieuwe cast, maar het heeft weinig verloren van de spannende spanning, het drama en de donkere humor die het eerste kenmerkte. Seizoen twee neemt ons mee terug naar 1979 en vertelt het verhaal van een criminele territoriumoorlog tussen de op Fargo gebaseerde Gerhardt-clan en de corporatieachtige Kansas City-crew die het territorium probeert over te nemen. Daartussenin zitten de families Solverson en Larsson, met staatstrooper Lou (Patrick Wilson) en county sheriff Hank (Ted Danson) die proberen om te gaan met de situatie wanneer de oorlog zich uitbreidt naar hun kleine stadje in Minnesota. Ook de lokale slager Ed Blumquist (Jesse Plemons) en zijn vrouw, Peggy (Kirsten Dunst), die al vroeg de kenmerkende slechte beslissing namen dat elke iteratie van Fargo tot nu toe is ingeschakeld. Het verhaal kwam uiteindelijk neer op het bloedbad in Sioux Falls dat een veel oudere Lou in seizoen één beschreef als '8220waanzin'8221 en '8220dier'8221. Die aflevering, de voorlaatste van het seizoen, was gevuld met een gevoel van naderend onheil en spanning, ondanks het feit dat het publiek de algemene afloop ervan kende. Fargo, van alle recente anthologiereeksen van één seizoen (Amerikaans horror verhaal, Echte detective), is de show die de vorm echt onder de knie heeft en een compleet, opwindend verhaal vertelt in 10 afleveringen, terwijl het erin slaagt trouw te blijven aan de originele film's 'duistere daden, warm hart' vooruitzichten. — Chris Conaton

Cast: Jason Ritter, Alex Hirsch, Kristin Schaal

Zwaartekracht valt
Zwaartekracht valt

De animatieserie van Alex Hirsch 8217 is een prachtige amalgaam van genres sinds de première in 2012. Het is een maffe bovennatuurlijke komedie, een X-bestanden voor kinderen, een Scooby Doo met echte monsters, een geserialiseerd Disney Channel-antwoord op Verloren (behalve met een volledig plan), en vooral een show die zijn karakters op de eerste plaats zet. De 12-jarige tweeling Dipper (Jason Ritter) en Mabel (Kristen Schaal) hebben de zomer (of 40 afleveringen) doorgebracht in het kleine Gravity Falls, Oregon, met hun rare oudoom Stan (Alex Hirsch), en ontmoetten allerlei van wezens langs de weg. Door dit alles zijn de tweeling volwassen geworden en hebben ze ontdekt wat echt belangrijk is in hun leven zonder ooit in de typische sitcom en kindercartoongekibbel te vervallen. Terwijl de show zich voorbereidt om de seriefinale uit te zenden (zoals altijd voor onbepaalde tijd uitgesteld door de bizarre planning van Disney, een kracht die net zo mysterieus is als die van de eigenlijke show), brengt het al zijn langlopende verhaallijnen samen zonder ooit te verliezen zijn scherpe gevoel voor humor of zijn stevige greep op karakterisering. — Chris Conaton

Cast: Julianna Margulies, Matt Czuhrry, Alan Cumming

De goede vrouw
De goede vrouw

Zeven seizoenen in de serie, en als er niets anders is, De goede vrouw bewees in 2015 dat wanneer het wil, het nog steeds een van de beste drama's op televisie is. De rijping van Alicia Florrick (Julianna Margulies) is al bijna tien jaar buitengewoon complex en heerlijk onvoorspelbaar, maar vooral in de loop van de afgelopen 12 maanden heeft de hoofdpersoon van de serie opnieuw een publieke vernedering ondergaan en is er weer een wet begonnen. firma … en dat omvat niet eens haar onderzoekskwesties, de presidentiële run van haar man, en natuurlijk dat wereldschokkende geheim dat onthuld werd tijdens de midseason-finale van de huidige run. Het is al moeilijk genoeg om consequent boeiende, slimme televisie te maken, het is een bijna ongekende overwinning van evolutie en toewijding om het zo lang te kunnen doen. Makers Robert en Michelle King mogen trots zijn. En wij, als kijkers, zouden dankbaar moeten zijn. — Colin McGuire

Cast: Hugh Dancy, Mads Mikkelsen, Caroline Dhavernas

Series-maker Bryan Fuller kende zijn kritische en door het publiek geliefde serie Hannibal leefde op geleende tijd sinds het einde van seizoen één. Hij voelde het einde en gaf zich over aan elk beetje cinematografie, geweld en overdaad aan voedselporno dat hij in seizoen drie kon opbrengen, te beginnen met een half seizoensboog die plaatsvond in Florence. De eerste helft van seizoen drie was vaak belachelijk, en zeker over-the-top, evenals zwaar op bedwelmende, lange toespraken over schuld, dood en wraak. Dit alles zou een regelrechte treinwrak van pretentie zijn geweest, ware het niet dat het misschien wel het beste acteerensemble op de huidige netwerktelevisie was geweest, namelijk Hugh Dancy, Mads Mikkelsen, Laurence Fishburne, Gillian Anderson en Raul Esparza. Als de eerste helft van seizoen drie van de rails dreigde te lopen, was de tweede helft een lentevaste herinterpretatie van de rode draak verhaallijn. Ondanks twee verfilmingen van de thriller van Thomas Harris 8217, leverden Fuller en team een ​​rijke, nieuwe interpretatie. Richard Armitage was een fysieke belichaming van conflicterende terreur als Francis Dolarhyde en, in een rechtvaardig Emmy-universum, zou Rutina Wesley al geëtst zijn voor de Outstanding Guest Actress-prijs. En laten we het hebben over die finale. Fuller wilde dat het zowel zou dienen als een slotverklaring en mogelijk als een open deur in een van de meest verdraaide, maar vreemd aandoende bromances op televisie. Als dit de laatste verklaring is in de Fuller-created Hannibal universum, het dient als een van de beste seriefinales in de recente geschiedenis. Maar hier is de hoop op een ander hoofdstuk. — Sean McCarthy

Cast: Richard Harrington, Mali Harries, Alex Harries

Achterland
Achterland

Achterland, S4C's tweetalige detectiveserie, keerde terug naar onze schermen met de schrijnende vakantiespecial '8220Untitled'8221. De lange aflevering, die zich afspeelt tegen de laaggelegen kustgebieden en de gebogen bergketens van Ceredigion, mijdde de finesses van het plot en vertrouwde in plaats daarvan op korrelige opnamen van het sobere landschap van West-Wales, en het tragische achtergrondverhaal van de broeierige antiheld DCI Tom Mathias (Richard Harrington) om spanning op te bouwen. In de eerste serie keerde de 'eenzame cowboy'8221 terug naar Wales na tien jaar bij de London Met te hebben gediend, maar het was geen gelukkige thuiskomst. Harrington speelt Mathias op dezelfde manier waarop Bogart de gedoemde gangster Duke Mantee speelde in Het versteende woud (1936): allemaal knoestige, geïnternaliseerde woede.Net zo emotioneel dichtgeritst als zijn kenmerkende gewaxte jas, heeft Mathias het potentieel om een ​​van de meest gedenkwaardige agenten van de televisie te worden, als schrijver/regisseur Ed Thomas ons zijn genuanceerde karakterontwikkeling op zo'n compromisloze noir-manier blijft druppelen. — Kevin McGrath

Cast: Gemma Chan, Katherine Parkinson, Lucy Carless

Aangepast van het veelgeprezen Zweedse sciencefictiondrama Echte mensen, mensen is als een moderne dag Ik robot, Blade Runner, of Ghost in the Shell 2: Innocence waar de focus is verdeeld tussen een jacht op antropomorfe '8220synths'8221 die een of andere vorm van gevoel lijken te hebben 'altijd resulterend in een verlangen om vrij te leven' en het gezinsleven van de Hawkins, terwijl ze zich aanpassen aan het leven met Anita (Gemma Chan), hun aantrekkelijke nieuwe robotbediende. Gemma Chan's fantastische vertolking van Anita (en dan Mia''8212 de onderbewuste persoonlijkheid binnen Anita) is gemakkelijk te vergelijken met Alicia Vikander's optreden als Ava in dit jaar Ex_Machina, waarbij de interactoren (zowel in het verhaal als wijzelf) nooit zeker kunnen zijn of de robots eenvoudigweg al onze verborgen verlangens en onzekerheden weerspiegelen of subversief onderschrijven. Het aantal kilometers varieert met enkele van de ondersteunende verhaallijnen, maar ze zijn allemaal bevolkt met interessante personages. Dr. Millican van William Hurt presenteert bijvoorbeeld een van de meest onvergetelijke banden tussen een mens en een AI die ik ooit heb gezien. — Carl Wilson

IZombie en meer…

Cast: Rose McIver, Malcolm Goodwin, Rahul Kohli

iZombie had een geweldige tweede helft van zijn eerste seizoen, en dit seizoen zette het dat momentum voort en was het constant uitstekend. Hoewel het uitgangspunt in eerste instantie misschien een te hoog concept leek om echt op een gefundeerde manier te werken, is de serie erin geslaagd om veel diepgang in de personages en hun omstandigheden te brengen, hoe ongelooflijk ze ook zijn. De serie schittert in zijn vermogen om het licht en donker van zijn thema's in evenwicht te brengen, waarbij liefde, dood, verraad en loyaliteit in gelijke delen worden onderzocht. Terwijl de show zijn universum bleef uitbreiden met grotere bogen die seizoenen overspannen en meer onthullen over zombie-isme in het algemeen, blijft het mysterie van de week een constante, vaak slim en grappig. Goed geschreven en geacteerd, iZombie charmeert en amuseert op onverwachte manieren, altijd vermakelijk in zijn lichtheid en zelfs in zijn somberheid. — J. M. Suárez

Cast: Krysten Ritter, Rachael Taylor, David Tennant

Jessica Jones
Jessica Jones

Bij afwezigheid van een hoofdrolspeler in de Marvel-films, waren stripfans dit jaar verheugd een waardig vervolg te ontvangen van de veelgeprezen Netflix-show Waaghals met Jessica Jones, met de meest complexe, minst heroïsche superheld van het Marvel Cinematic Universe. Alleen gewapend met haar superkracht, onderzoeksvermogen en ondoordringbare lever, Jessica Jones bleek het meest gegronde bezit van het Marvel Cinematic Universe te zijn, terwijl Jessica (Krysten Ritter) zich een weg door New York City slaat, drinkt en vloekt in haar zoektocht naar de ongrijpbare en sinistere Kilgrave (David Tennant), misschien wel Marvel's 8217s engste schurk tot nu toe. Met een verhaallijn over thema's die zo duister en resonerend zijn als seksueel misbruik, trauma en obsessie, Jessica Jones schudde de gebruikelijke Marvel-superheldenformule door elkaar door een show te bouwen die niet alleen een gestoorde, worstelende hoofdpersoon demonstreert, maar ook de reis van de held laat zien vanuit de vrouwelijke blik. Hier is de hoop op seizoen twee. — Matthew Fay

TV-show: THE JINX: HET LEVEN EN DE DOOD VAN ROBERT DURST

Cast: Robert Durst, Andrew Jarecki, Gary Napoli

The Jinx: The Life and Death of Robert Durst
The Jinx: The Life and Death of Robert Durst

De zesdelige documentairereeks van Andrew Jarecki is opgebouwd rond een interview met de teruggetrokken Robert Durst. Durst leefde een bevoorrecht leven, maar was tijdens zijn leven betrokken bij drie moorden, waaronder de verdwijning (en vermoedelijke dood) van zijn vrouw in de vroege jaren 1980, en de onopgeloste moord op een oude vriend in 2000. Hij gaf ook toe dat hij zijn vrouw had vermoord. buurman in 2001 in Galveston, Texas, maar werd niet schuldig bevonden omdat hij handelde uit zelfverdediging. De serie neemt de kijker mee door elk van deze sterfgevallen, evenals de speculatie over de mate van betrokkenheid van Durst bij elk van deze sterfgevallen. Maar Jarecki laat Durst ook zijn verhaal doen en zichzelf verdedigen. Ondanks dat hij een sociopaat lijkt te zijn met koude, dode ogen, is Durst ook een sympathieke en boeiende spreker die erin slaagt de officiële versies van de verhalen in twijfel te trekken, terwijl hij toegeeft dat een deel ervan er erg slecht voor hem uitziet. De show neemt echter een wending in de laatste twee afleveringen, wanneer Jarecki en zijn team nieuw bewijs lijken te ontdekken. De spanning wanneer Jarecki de wederom ongrijpbare Durst probeert vast te pinnen voor een tweede interview zonder te laten merken dat ze een verrassing voor hem hebben, is voelbaar, en het uiteindelijke resultaat is verbluffend. — Chris Conaton

TV Show: JONATHAN STRANGE & MR NORELL

Cast: Bertie Cavell, Eddie Marsan, Marc Warren

Jonathan Strange & Mr Norrell
Jonathan Strange & Mr Norrell

Om de roman van Susanna Clarke, die Neil Gaiman 'ongetwijfeld de beste Engelse roman van het fantastische geschreven in de afgelopen zeventig jaar' noemde, in een zevendelige serie aan te passen, zou altijd vindingrijkheid nodig zijn, maar het uiteindelijke product is absoluut fascinerend , met een prachtig gotische barokstijl, donkere satirische humor en een meeslepend verhaal dat de Britse televisie op zijn meest fantasierijke en meeslepende manier vertegenwoordigt. In een alternatieve geschiedenis die zich afspeelt te midden van de Napoleontische oorlogen aan het begin van de 19e eeuw, werd magie niet langer beoefend in Engeland. Het wordt gezien als berucht en onfatsoenlijk, maar moderne 'magiërs'8221 zijn evengoed vergeten hoe ze er toegang toe moeten krijgen. Wanneer de leergierige en serieuze meneer Norrell (Eddie Marsan) even samenspant met de bovenaardse heer (Marc Warren), worden dode mensen teruggebracht van het verre koninkrijk Lost Hope achter spiegels en wordt de enige andere praktiserende goochelaar in Engeland, de bruisende en voortdurend nieuwsgierige Jonathan Strange (Bertie Carvel), kan helpen om de doemscenario-profetie van de terugkerende Raven King te begrijpen. Als dat geen vakjes aanvinkt, dan ben je misschien te respectabel voor Jonathan Strange & Mr Norrell. — Carl Wilson

Cast: Timothy Olyphant, Nick Searcy, Joelle Carter

Tegen de tijd gerechtvaardigd hing zijn cowboyhoed op, het publiek kreeg eindelijk antwoord op de twee grootste brandende vragen over de show: wie is Raylan Givens (Timothy Olyphant) en wie is Boyd Crowder (Walton Goggins) diep van binnen? Zoveel als gerechtvaardigd de show, die tijdens zijn zes-seizoenenloop met een overvloedige ondersteunende cast van personages werd uitgegeven, vergat nooit de primaire schijnwerpers te houden op waar US Marshall Givens, het enigszins grillige morele kompas van de show, en Crowder, de charismatische hoofdboef van de show , zouden uiteindelijk terechtkomen in het tapijt van helden en schurken van Harlan. Zelfs met fascinerende nieuwe personages die zich bij de strijd voegen, gaan er sterke aankondigingen naar seizoen zes spelers Sam Elliott (de strenge, huiveringwekkende crimineel Avery Markham), Mary Steenburgen (de geharde zwarte weduwe Katherine Hale), Jeff Fahey (Ava Crowder's8217s norse oom Zachariah), en Jonathan Tucker (Markham's sluwe sidekick Boon, een van de meest bombastische handlangers en persoonlijkheden van de show) '8212 gerechtvaardigd vergat nooit Olyphant en Goggins de grootste momenten van het seizoen te geven. Voor een laatste keer mochten de twee acteurs het publiek eraan herinneren dat ze de belichaming waren van twee van de rijkste televisiepersonages van het decennium. Voeg daar het typische uitstekende werk van de reguliere cast aan toe (Joelle Carter's lankmoedige Ava Crowder en Nick Searcy's 8217s Raylan-kibbelende Chief Deputy Marshall Art Mullen vallen op) en de serie's 8217 rat-a-tat schrijven en tempo, en je hebt een laatste seizoen dat de oorspronkelijke maker van Raylan Givens, de inmiddels overleden schrijflegende Elmore Leonard, trots zou maken. — Cory Woodruff

TV-show: DE LATE SHOW MET DAVID LETTERMAN

Cast: David Letterman, Paul Shaffer, Alan Kalter

De late show met David Letterman
De late show met David Letterman

Toen Letterman in april besloot het op te hangen na drie decennia als deels man/deels bureau, rouwde een generatie fans. Ze groeiden tenslotte op met het leren van een nieuwe komische taal en satire en vorm van discours van Dave. Het was gemakkelijk om zijn nachtelijke aanwezigheid als een van de meest consequent onderhoudende grappen in de televisiegeschiedenis als vanzelfsprekend aan te nemen. Hij vertrok zonder veel poespas: geen extravaganza vol sterren, geen tranen, geen smokings. Het was min of meer gewoon een gewone show, perfect voor een man die in de eerste plaats nooit om showbizz-schmooze gaf. Wat prikte was dat Letterman zo geestig en intelligent en zo snel als altijd naar buiten ging, en tijdens de laatste run was het duidelijk dat hij spijt had van zijn beslissing om te vertrekken. Maar het was te laat, zelfs toen zijn gasten hem smeekten om te heroverwegen. In een van de laatste afleveringen zong Adam Sandler een origineel lied voor Dave, sprekend voor legioenen Dave-loyalisten: “When you say vaarwel en neem je laatste rit, in je Ferrari vol gestolen kantoorbenodigdheden/And we watch you go with ogen vol tranen/ik hoop dat de politie je aan de kant zet en je hier nog 30 jaar terug sleept. — Steve Leftridge

TV-show: DE LATE SHOW MET STEPHEN COLBERT

Cast: Stephen Colbert, Jonathan Batiste, Stay Human

The Late Show met Stephen Colbert
The Late Show met Stephen Colbert

De blogosfeer vergeleek de late night show van Stephen Colbert gedurende ongeveer een week met zijn legendarische voorganger, maar dat was alles wat Colbert nodig had om van het Ed Sullivan Theatre zijn eigen unieke komische geniale speeltuin te maken. En hij propte het vol met een duizelingwekkende hoeveelheid snelvuur-entertainment: stand-upcomedy, nog steeds de beste in de biz Colbert-rapport-stijl politiek poleaxing, hilarische terugkerende stukjes (“Stephen's8217s Big Furry Hat'8221, “Big Questions with Even Bigger Stars'8221, “Midnight Confessions'8221, en “The Hungry For Power Games'8221), onstuimige interviews met beroemdheden en de beste muzikale afwisseling op tv op de late avond. Colbert boekte gasten die voorheen verboden terrein waren op de late-night banken - van startup biz whizzes tot bekroonde romanschrijvers tot ontwerpers van videogames tot podcasters en speelde exclusieve, avontuurlijke muzikale acts, van een duet tussen cellist Yo-Yo Ma en ballerina Misty Copeland, voor een Halloween-optreden van de satanische metalband Ghost. Alles bij elkaar, de nieuwe Late show is te intelligent, en misschien te politiek, om de kijkcijfersoorlog met de Jimmy's te winnen, maar met de ongeëvenaard getalenteerde omgang van Colbert met consistent uitstekend materiaal, De late show met Stephen Colbert landt meer komedie dan enige andere show zelfs pogingen. — Steve Leftridge

De restjes en meer…

Cast: Justin Theroux, Amy Brenneman, Christopher Eccleston

De restjes
De restjes

Ik zat helemaal in de HBO's De restjes vanaf het begin, maar dat betekent niet dat ik niet gefrustreerd was door het vaak moedeloze eerste seizoen. De visie van Damon Lindelof, een bewerking van de roman van Tom Perrotta, was ingewikkeld en soms mooi, maar ook een stoer horloge. Dit seizoen verdreef niet al deze kenmerken, maar het wierp wel een nieuw en helderder licht op de wereld waarin twee procent van de bevolking abrupt verdween. De toevoeging van de Murphy's8217's en de verandering van locatie van New York naar Miracle, Texas, waren briljante narratieve beslissingen, maar De restjes tweede seizoen is misschien wel het meest opmerkelijk vanwege zijn vermogen om Lindelof kansen te laten nemen die nergens anders op televisie te vinden zijn, wat iets zegt, gezien de hoeveelheid gescripte drama's die momenteel beschikbaar zijn. Verlies, verlossing en hoop waren allemaal te zien op De restjes dit jaar, waardoor het een van de beste en meest gedurfde shows van 2015 is. — Sean Fennell

Cast: Jon Hamm, Christina Hendricks, John Slattery

Gekke mannenIn de lente van 1970 komen de laatste afleveringen van 's laatste afleveringen weer in contact met de hoofdpersonen en belichten ze in de komende zes maanden levensveranderende gebeurtenissen. Op één flagrante uitzondering na: 'Betty'8217s (January Jones) ongeneeslijke longkanker, 'het afscheid van het witte doek' is optimistisch: Pete (Vincent Kartheiser) en Trudy (Alison Brie) verzoenen, Roger (John Slattery) en Marie ( Julia Ormond) in het huwelijksbootje stappen, Joan (Christina Hendricks) haar eigen bedrijf begint, Peggy (Elisabeth Olsen) en Stan (Jay R. Ferguson) beseffen dat ze van elkaar houden. Maar een gelukkig einde komt pas na veel pijn, en niemand leert dit beter dan Don Draper (John Hamm). Geschrokken door de dood van een voormalige vlam en geobsedeerd door een ongrijpbare vrouw die hij denkt te kennen, jaagt Don op geesten, zigzaggend door het land totdat hij aankomt bij een boeddhistisch toevluchtsoord in Californië. Daar, in de seriefinale, bereikt hij een dieptepunt voordat hij het licht ziet en een gewaagd idee uitbroedt: de iconische Coke-commercial die hij zal pitchen voor zijn collega's bij McCann Erickson. Jon Hamm sloot de hele serie af en won uiteindelijk, na zeven eerdere nominaties, de Emmy Award voor uitmuntende hoofdrolspeler in een dramaserie. — Guy Raffa

TV-show: DE MAN IN HET HOGE KASTEEL

Cast: Alexa Davalos, Rupert Evans, Luke Kleintank

De man in het hoge kasteel
De man in het hoge kasteel

Philip K. Dick schreef: De man in het hoge kasteel, een verhaal uit 1962 dat het Amerika van na de Tweede Wereldoorlog beschrijft, een Amerika dat de oorlog heeft verloren en hoe het leven in Amerika eruitziet onder controle van de as. Amazon heeft Dick's 8217s gedateerde visie opnieuw bedacht met een prachtig gedetailleerde en goed geacteerde thriller. Centraal in het verhaal staat een film die een toekomst beschrijft waarin Amerika de oorlog niet verloor. Kopieën van de film worden opgejaagd door de nazi's en degenen die betrokken zijn bij complotten om de film te behouden, worden vervolgd en vermoord. Terwijl de jacht op de film de plot drijft, is het de behendige herinterpretatie van Amerika die hier de echte aantrekkingskracht is. De ironie dat de vuist van het Reich John Smith heet, en dat de technologische vooruitgang die deel uitmaakt van het naoorlogse erfgoed van Amerika, is overgenomen door de nazi's en het keizerlijke Japan, is huiveringwekkend. — Daniel Rasmus

TV-Show: MAN ZOEKT VROUW

Cast: Jay Baruchel, Eric Andre, Britt Lower

Man zoekt vrouw
Man zoekt vrouw

We zijn het uitgangspunt tegengekomen van: Man zoekt vrouw voordat. Josh (Jay Baruchel), een mislukte twintiger, wordt door zijn oude vriendin Maggie (Maya Erskine) gedumpt voor een veel oudere, knappere man. Josh is diepbedroefd en probeert met de hulp van zijn beste vriend Mike (Eric André) weer in het datingspel te komen. Het uitgangspunt is misschien bekend, maar de uitvoering is fris. Elke fantasie en angst die Josh heeft over daten wordt visueel weergegeven op hilarische en hartverscheurende wijze. In de aflevering “Traib” worstelt Josh bijvoorbeeld om een ​​meisje te sms'en, en de serie brengt hem naar een Pentagon-achtige kamer, waar hij en een stel analisten proberen de perfecte boodschap te verzinnen. In de aflevering “Stain'8221 wonen Josh en Mike letterlijk een bruiloft in de hel bij, want bruiloften voelen vaak als een hel voor alleenstaanden. Deze creatieve bloeit maken Man zoekt vrouw de meest originele komedie op televisie sinds Louie. — Jon Lisi

Cast: Aziz Ansari, Noel Wells, Lena Waithe

Meester van niemand
Meester van niemand

In een jaar met een met bloed doordrenkte adios van Hannibal, en uitbundige toejuiching voor de duistere capriolen op Je kunt beter Saul bellen, is het verrassend dat een van de beste shows van 2015 een sitcom is. Aziz Ansari's oprechte nieuwe Netflix-show Meester van niemand overstijgt de clichés van New York Millennial-gril om een ​​slim geobserveerde komedie te leveren die leeft met volledig gevormde, moeiteloos diverse personages. Tegelijkertijd scherp en teder, vragend maar oprecht, krijgt de komische stem van Ansari de kans om te schitteren in een nieuw formaat terwijl hij ideeën uitbreidt over relaties, gender en de immigrantenervaring die bekend is uit zijn stand-up en recente boek Moderne romantiek. Met een bruisend optreden van Noël Wells en een charmante wending van de echte ouders van Ansari, Meester van niemand is een liefdesbrief aan het moderne leven in al zijn belachelijke complexiteit. De show verkent netelige kwesties op een manier die (meestal) de soapbox vermijdt, die een catharsis-komedie mijnt uit de onzekerheid van de jonge volwassenheid. — Natasha Gatian

Cast: Rami Malek, Portia Doubleday, Christian Slater

Het is gemakkelijk om te draaien Meneer Robot als een verlossingsverhaal, althans op macroniveau. Het Amerikaanse netwerk, na een decennium van gemakkelijke, meestal luchtige drama's (bijv. psych, Brandmelding, om er twee van de beste te noemen), besloot serieus te worden en series te maken, en slaagde daar enorm in. Christian Slater neemt, na vier absolute televisiebommen op rij te headlinen, een ondersteunende rol en krijgt het eindelijk goed. Maar echt, Mr. Robot ging helemaal over schepper Sam Esmail en ster Rami Malek. Als je Malek al herkende, was het waarschijnlijk als de farao in de Nacht in het museum films. Esmail, van zijn kant, leek letterlijk uit het niets te komen om ons een show te presenteren die volledig was gevormd uit zijn verbazingwekkende thriller van een piloot. Malek speelt Elliot, een sociaal onaangepaste hacker die zijn dagen doorbrengt met cyberbeveiliging en zijn nachten met het rechtspreken van engerds via internet. Hij wordt al snel gerekruteerd in de mysterieuze ondergrondse collectieve fsociety, wiens doel het is om de alomtegenwoordige E Corp neer te halen en de macht weg te nemen van de superrijken. We hebben allemaal het sociaal onhandige hacker-personage eerder gezien, maar Elliot is uniek. Hij is een onverbeterlijke drugsverslaafde, zowel stilletjes als openlijk vijandig tegenover andere mensen, en helemaal niet zeker van zijn gezond verstand. Hij vertelt het kijkerspubliek vooraf dat hij een onbetrouwbare verteller is, en geeft toe dat hij waarschijnlijk gek is om met ons te praten, een onzichtbare derde die niet bestaat in zijn wereld. De show gebruikt die onbetrouwbaarheid vervolgens als een wapen tegen ons, trekt ons het verhaal in en houdt ons uit balans. Dit is waar het verdachte Mr. Robot-personage van Slater in beeld komt als de leider van de fsociety. Het bouwt zich allemaal op tot een enorme climax terwijl fsociety zich voorbereidt om E Corp neer te halen in de seizoensfinale … ​​en dan gooit Esmail het publiek opnieuw voor een lus, waardoor we aan zijn haak bungelen voor seizoen twee. — Chris Conaton

TV-Show: ORANJE IS HET NIEUWE ZWART

Cast: Taylor Schilling, Danielle Brooks, Taryn Manning

Oranje is het nieuwe zwart
Oranje is het nieuwe zwart

Tegen deze tijd, Oranje is het nieuwe zwart heeft zichzelf gevestigd als een serie die graag de complexiteit van vrouwen en hun relaties onderzoekt, en het derde seizoen is niet anders. Losjes gebonden door het thema van moeders en dochters, pakt dit seizoen de rommeligheid van die relaties aan, zowel binnen als buiten Litchfield Penitentiary. Waar de serie in uitblinkt, is het presenteren van de gecompliceerde emoties en motivaties van deze vrouwen op een manier die zowel hartverscheurend als amusant is, en die balans is de sleutel tot het succes van de serie. Het kan een scène van echt geweld of verdriet bieden, en dan met gemak verschuiven naar het zeer grappige fanfictie-subplot, een hoogtepunt van het seizoen. Maar het is vooral geweldig als het in de ene richting kan bouwen en dan naadloos in de andere kan afbuigen, zoals het deed met Cindy's (Adrienne C. Moore) bekering tot het jodendom, gelijke delen hilarisch en ontroerend. Oranje is het nieuwe zwart blijft territorium ontginnen dat vaak korte metten heeft gemaakt, en doet dat altijd met humor en bedachtzaamheid. — J. M. Suárez

Huis spelen en meer…

Cast: Lennon Parham, Jessica St. Clair, Keegan-Michael Key

Huis spelen
Huis spelen

Het tweede seizoen van USA's briljante, maar crimineel onderbelichte Huis spelen is de meest onbeschaamde feestelijke show over vrouwelijke vriendschap in lange tijd. De hoofdrolspelers, Emma (Jessica St. Clair) en Maggie (Lennon Parham), doen denken aan Lucy en Ethel en Laverne en Shirley in hun niet aflatende steun voor elkaar, in combinatie met een neiging tot shenanigans en gekke plannen. Echte beste vrienden St. Clair en Parham begrijpen de steno die bestaat na jaren van vriendschap. Ze verwijzen naar ervaringen uit het verleden, delen inside jokes en maken elkaars zinnen af ​​op een manier die altijd oprecht en herkenbaar aanvoelt. Een uitstekende ondersteunende cast, waaronder Keegan-Michael Key, Zach Woods, Brad Morris en Jane Krakowski, evenals een hele reeks uitstekende gaststerren, ronden de serie af. Huis spelen is een juweeltje - het is hilarisch en ontroerend, dwaas en zelfspot - maar bovenal is het een eerbetoon aan vriendschap. — J. M. Suárez

Netwerk: ABC (Australian Broadcasting Company)

Cast: Majeda Beatty, Liam Talty, Madeleine Madden

Ben je er klaar voor
Ben je er klaar voor

Ben je er klaar voor maakt zich sterk voor het beste tv-programma voor jongvolwassenen van 2015. Focus op een cast van jonge Aboriginal- en Torres Strait Islander-personages -8212 Ava (Majeda Beatty), Dylan (Liam Talty), Lily (Leonie Whyman), Zoe ( Madeleine Madden) en Levi (Aaron L. McGrath) heeft de serie een nieuwe weg ingeslagen door de problemen van deze gemeenschappen in het hedendaagse Australië weer te geven, met behoud van een fris en luchtig gevoel. Dit is met name van belang in een culturele context waarin de meerderheid van de mediarepresentatie waaraan jonge Aboriginals worden blootgesteld de neiging heeft in termen van negatieve stereotypen van wetteloosheid of verslaving. Zich onderscheidend als een genuanceerde en boeiende verkenning van jonge, stedelijke cultuur die verbonden blijft met traditionele geloofsovertuigingen en praktijken van de gemeenschap, en met zijn originele behandeling van queer-, gender- en klassenkwesties, Ben je er klaar voor heeft zichzelf al gevestigd als een van de beste nieuwe series in zijn genre. — Rukmini Pande

Cast: Aden Young, Abigail Spencer, J. Smith Cameron

Rectificeren blijft de beste dramaserie op televisie waar maar weinig mensen naar kijken. Zoals verwacht neemt showrunner Ray McKinnon de tijd om het verhaal te vertellen. Hij concentreert zich op de rustige momenten die gedenkwaardig zijn, al was het maar omdat de personages leven als echte mensen, en hun dagelijkse leven is niet meeslepend. Het derde seizoen biedt minder afleveringen, maar ze zijn allemaal uitstekend. Daniel Holden (Aden Young) blijft een mysterie, maar langzamerhand begint hij zichzelf te begrijpen. Zijn zus Amantha (Abigail Spencer) is nog steeds boos op de wereld, maar langzaamaan komt ze dichter bij acceptatie. Zijn moeder Janet (J. Smith-Cameron) blijft de beschermer, maar ze beseft steeds meer dat ze haar volwassen zoon de ruimte moet geven om te groeien. Verzilvering gebeurt niet van de ene op de andere dag. Het duurt jaren voordat de mens verandert. RectificerenHet gaat over dat pijnlijke proces en het was een genoegen om te zien hoe deze personages zich op hun eigen voorwaarden ontwikkelden. — Jon Lisi

Riviermonsters
Riviermonsters

Ik heb altijd een hekel gehad aan tv, het is een gemene manier om zeep te verkopen. (Ik had er niet eens een totdat ik trouwde.) Hoewel ik het meestal uitzet nadat mijn vrouw naar bed is gegaan, vond ik op een avond “River Monsters'8221, een show over een compacte, grijsharige Britse man ( Jeremy Wade) met intens blauwe ogen die de wereld rondvliegt om in zoet water te vissen op mysterieuze killervissen. Er is geen van de adembenemende cinematografie die je op de natuurkanalen krijgt, je krijgt echt low-budget re-enactments van mensen die vis eten in modderig water. Jeremy Wade zoekt uit wat voor soort vis het is en gaat vissen. Hij praat over kunstaas en aas en lijngewicht, hij waadt, hij peddelt, hij zwemt, hij boten. Uiteindelijk krijgt hij meestal de vis. (Ze zien er eng uit!) Na je derde wodka-limoen-limoen is dat entertainment. — William Gibson

TV-show: ONGEPLANDE AMERIKA

Cast: Pawel Jarecki, Tim ‘Gonzo'8217 Ryan, Nick Maher

Ongepland Amerika
Ongepland Amerika

Ongepland Amerika's uitgangspunt is reality-tv gedistilleerd tot de meest elementaire elementen. Drie Australische vrienden vertrokken op een roadtrip door de VS met niets anders dan een camera en een verlangen om de vreemdste subculturen van Amerika te ontdekken. De show heeft alles wat je wilt van hersenloos entertainment: buitenlandse kijk op de lokale cultuur, sensatie en een visuele stijl die, ondanks onze rationele vermogens, ons nog steeds doet denken dat we naar objectieve berichtgeving kijken. Echter, de geneugten die Ongepland Amerika eindigt aanbieden zijn verre van hersenloos. Integendeel, ze zijn bewust zowel het vermogen van reality-tv om empathie aan te moedigen, als het verlangen van het hedendaagse publiek om zich verbonden te voelen met de wereld om hen heen. Of het nu UFO-jagers, Juggalos of activisten zijn, de show stelt gemarginaliseerde Amerikanen in staat om te praten over die ervaringen en verlangens die we allemaal gemeen hebben: de glories en teleurstellingen van onze cultuur, het verdriet van onrecht, de vreugde van de gemeenschap. Het resultaat is een humanisering van niet alleen het nogal smerige 'reality-tv'-genre, maar ook van degenen die het consumeren. — Desirae Embree

Cast: Shiri Appleby, Constance Zimmer, Craig Bierko

Een serie die alle zeepachtige elementen omarmt die het reilen en zeilen achter de schermen van een De vrijgezel-typeshow, Onwerkelijk speelt ook met en schuwt stereotypen over vrouwen die strijden om een ​​man. De kern van Lifetime's slimme en onwankelbare kijk op de manipulaties en onverantwoordelijkheid van deze dating-realityshows, is een verhaal over gecompliceerde, netelige vrouwelijke vriendschap. De relatie tussen Quinn (Constance Zimmer) en Rachel (Shiri Appleby) is rommelig en betrokken, en het is de show die die complexiteit omarmt die Onwerkelijk meer dan een schuldig genoegen of een kampvuur, vooral omdat ze allebei vaak onsympathiek zijn. De vrouwen strijden om de genegenheid van Eeuwigdurend‘s vrijgezel, Adam (Freddie Stroma), zijn vaak verontrust en kwetsbaar, waardoor ze meer zijn dan de stereotypen die ze op het scherm belichamen, en onthullend hoe nep en geproduceerd de show uiteindelijk is — ‘onwerkelijk’.


16 december 2015

Voorgestelde warmtehandel: Winslow, Deng naar Knicks voor 'Melo. Slim of dom? Nieuwe poll. Stem nu! plus afzonderlijke onderzoeken suggereren dat Dolphins-fans dom zijn maar dol zijn op seks, McShay's nummer 1 keuze voor vinnen, Star Wars nep-spoilerwaarschuwing en meer

GREG COTE'S WILLEKEURIG BEWIJS BLOG: MIAMI. SPORT. EN VERDER.

1) Het is WOENSDAG 16 DECEMBER. Afgezien van Howard Stern. Kan ik een lening krijgen? 2) Zie vorige blogpost voor de laatste Dolfan Satisfaction Meter resultaten. Oh ze zijn slecht! 3) ikDe vorige blogpost (ITPB): Dolfijnen verliezen van Giants met DSM-peiling, zeldzaamheid van MIA-NYG-series gekwantificeerd, NFL Pix "Greg&39s Lobos Week 14-resultaten & meer. 4)Volg ons op Twitter&#[email protected] Ook op Facebook, Instagram, Vine en Periscoop.

En de keuze van Dolphins in McShay's Mock Draft 1.0 is.Vijf maanden te vroeg een concept hebben is niet gek genoeg, dus laten we er een hebben voordat de conceptbestelling zelfs maar is vastgesteld. "OK!" zei Todd McShay van ESPN vandaag met zijn Mock 1.0. Hij heeft Ohio State (en St. Thomas van Aquino) DE Joey Bosa die de nummer 1 overall gaat naar Titans, en Miami die de achtste overall selecteert en de Notre Dame OT Ronnie Stanley wint. Snelle reactie: Hoezo? Miami heeft zoveel behoeften, waarom zouden ze een nummer 1 uitgeven op een van de weinige posities met solide starters?

HEAT TRADE WINSLOW EN DENG VOOR 'MELO? ESPN zou het doen. ZOU JIJ?:  Het jaarlijkse 'Melo-to-Miami-gerucht, betrouwbaar als een groundhog, heeft de kop opgestoken! ESPN Insider (en schijnbaar wil-general manager) Chad Ford stelt deze week voor dat de Miami Heat een drierichtingshandel sluit met de New York Knicks en Sacramento. Het is ingewikkeld, maar komt hierop neer: Miami krijgt Carmelo Anthony, 31 maar nog steeds een bewezen doelpuntenmaker, samen met carrière-back-up guard Sasha Vujacic en jonge aanvaller Cleathony Early. En de Knicks krijgen in ruil daarvoor Miami's nummer 1 draft pick Justise Winslow, beginnende aanvaller Luol Deng en ook Birdman Andersen. Zou jij die deal maken? Ik betwijfel of ik het potentieel van Winslow plus een starter voor "Melo op dit punt in de carrière van de schutter" zou opgeven. in Dwyane Wade en Goran Dragic en een scorende spits in Chris Bosh? Ik zou bijna liever Hassan Whiteside op de markt hebben dan Winslow. Twee factoren suggereren dat Whiteside een kreupele eend is. Ten eerste heeft Miami bewezen defensief beter te zijn met hem van de vloer, wat vreemd en een slecht teken is voor een schotblokker die er als eerste is voor zijn verdediging. Meestal zal het voor de Heat erg moeilijk zijn om Whiteside na dit seizoen opnieuw vast te leggen en nog steeds de financiële flexibiliteit te hebben om vooruit te komen als speler in een vrij agentschap. Maar terug naar de handel die waarschijnlijk nooit zal gebeuren, maar leuk is om over te praten. Zou je in wezen Winslow en Deng ruilen voor 'Melo? Neem een ​​duik in onze poll en vertel waarom je je voelt zoals je je voelt.

GESCHOOLD! MIAMI-FANS, VOORAL DOLFANS, ZIJN SLECHTS IN SPORTGRAMMA: Grammarly.com rangschikt de 42 Amerikaanse pro-sportsteden (NFL, NBA en MLB) op basis van een steekproef van 100 fanposts per team op sociale media, en Miami staat op een lage 30e plaats met een gemiddelde van 8,14 fouten per 100 woorden. (Klik hier voor de volledige lijst). De score van Miami komt neer op 5,51 fouten voor Heat-fans, 7,00 voor Marlins-fans en 11,90 voor Dolphins-fans. Dat laatste cijfer staat op de 85e plaats van de 92 teams in het algemeen. Oy. Alsof de dolfijnen nog één ding nodig hadden waar ze niet goed in waren!? Wacht. Zou dat niet zo moeten zijn, ". nog iets waar ze niet goed in waren"?

Aan de positieve kant zijn Dolphins-fans erg geil: Datingsite okcupid.com ondervroeg gebruikers die zich identificeren met een NFL-team en op de vraag "Zou je overwegen om met iemand naar bed te gaan op de eerste date?", Dolfijnen-fans antwoordden 51 procent meer ja dan fans van een ander team. Woehoe!'Is de enquête om 3 uur 's nachts afgenomen op South Beach? We kunnen het niet weten. Een mogelijke verklaring voor de algemene geilheid van Dolfans? Zeven opeenvolgende jaren van de play-offs laten iemand achter die op zoek is naar afleiding van ellende.

NEP SPOILER ALERT VOOR STAR WARS: DE KRACHT ONTWAAKT: Stars Wars: Episode VII: The Force Awakens open in theaters tot extreem hoge verwachting deze vrijdag. Han Solo (Harrison Ford) en zijn aanhangers worden geconfronteerd met een nieuwe dreiging van de kwaadaardige Kylo Ren (Adam Driver) en zijn Stormtroopers. Stop onmiddellijk met lezen als je verrast wilt worden, want ik sta op het punt het grote einde van de film weg te geven. OK, hier is het: de butler heeft het gedaan.

Bezoek onze blog vaak opnieuw omdat we onze nieuwste berichten voortdurend bijwerken en toevoegen.


Bekijk de video: The Oddbods Show Full episodes compilation #2. Cartoon for kids. NEW Season HD (September 2022).